Soukaïna Oufkir est la benjamine des filles du général Oufkir. Elle vit aujourd’hui à Paris. Mais son histoire ne fut pas rose : arrêtée en 1972 et enfermée pendant 19 ans après l’échec du coup d’Etat fomenté par son père contre Hassan II.

Cours, cours sur ma tombe
Un jour ou l’autre je serais morte, je serais blonde
J’aurais les yeux azur
Le front bardé d’étoiles
Deux mille branches lancées vers le futur
Cours, cours sur le monde
Un jour ou l’autre tu seras forte, tu seras colombe
Les aigles mangeront dans ton bec
De Jérusalem à Balbek
Dix mille chances de plus dans l’aventure
Dans ce monde de fous
Soyons encore plus fous
Volons les balles au fond des cœurs
Retournons-les à l’envoyeur
Y’a pas de raisons, tout ce poison
…

auteur compositeur interprète : Soukaïna Oufkir
arrangements et réalisation : Sergio Tomassi
violon : Lysiane Métry - guitare : Vassia Zagar
basse : Fabien Chagnioux - percussions : Sydney Thiam

Vidéo produite et réalisée par PIXEL STREET, concepteur lumières: Emmanuel Alexandre, filmée à l’espace La Comédia, produit par PREMIERE PULSATION

Plus d’infos
barakanews.unblog.fr - article consacré à Soukaïna Oufkir

Cette musicienne tchèque originaire de Moravie, formée au Conservatoire de Brno, offre la preuve bien vivante qu’il est tout à fait possible de chanter en jouant du violon !

Iva Bittová, violon et chant - Dest  (la pluie)

Plus d’infos
cafebabel.com - article sur Iva Bittová : Avec le chant, je suis libre
bittova.com - site d’Iva Bittová

Laurent Korcia (°1964), Grand Prix du Concours Jacques Thibaud et d’ailleurs y siégeant comme jury cette année (voir un précédent article à ce propos) joue, lors de son passage dans l’émission de Fogiel, “Rolls” de Stéphane Grappelli, la musique des “Valseuses”.

Laurent Korcia, violon
dans l’émission de Marc-Olivier Fogiel

Son jeu est d’une liberté, d’une présence, d’une imagination que l’on ne connaît qu’à de rares violonistes d’aujourd’hui … et du passé. Korcia a tout : le grand style, la technique, la présence, les idées, le charme.
(Le Monde)

Commentaire de son agence (agence Diane du Saillan)  sur cette vidéo : Le virtuose Laurent Korcia hisse le plateau de Marc-Olivier Fogiel sur un petit nuage poétique…

De là à avoir la larme à l’oeil en l’écoutant dans Rolls, il y a un pas…
Et question “amour”, Monsieur Carler… leur histoire est finie depuis ce mois d’août. 
“Après sept ans d’amour avec Laurent Korcia, c’est fini. C’est la délivrance. Après beaucoup de larmes, maintenant je rigole tout le temps”. (Julie Depardieu dans le magasine people Closer)

Scala Quartet, 4 jolies demoiselles pour un quatuor à cordes électrique

No comment… 

Scala est un quatuor à cordes qui se spécialise dans la musique classique de liaison, à mettre en parallèle avec Bond et Vanessa Mae. Ses membres se sont rencontrées en 2006, lors d’une tournée en bus au Royaume-Uni et en Irlande et ont décidé de former un groupe intégrant à la fois leur talent de musiciennes classique set leur amour des styles modernes. Les membres de Scala  ont suivi une formation classique à la Guildhall School of Music, Royal Academy of Music et le Royal College of Music et , paraît-il, ont passé des années de travail intense à perfectionner leurs compétences.

Le quatuor est composé de Izzy Johnston (violon 1), Victoria Lyon (violon 2), Chantal Leverton (alto) et Nastasya Hodges (violoncelliste jouant debout).

Les compositions instrumentales d’Abdo Dagher ont été inspirées par des hymnes religieux et des chants coraniques. La plupart de ses oeuvres ont d’ailleurs largement été influencées par la musique religieuse exécutée par les ordres soufis entendus dans son enfance.

Abdo Dagher, violon

Abdo Dagher est né à Damiette, en Égypte, en 1936.
Il apprend à jouer du oud (luth arabe) en autodidacte dès l’âge de sept ans. Lors d’un concert donné par un grand soliste (éventuellement David Oistrakh), il est charmé par le violon. Il a alors dix ans. Il quitte la maison à l’âge de treize ans et gagne sa vie en travaillant comme musicien. Il déménage au Caire à ses dix-huit ans. et travaille dans un magasin de construction et fabrication d’instruments de musique.
Comme sa virtuosité est bientôt reconnue, il est invité comme membre de célèbres  orchestres arabes (comme celui d’Um Kulthum, chanteur le plus connu en Egypte et dans le monde arabe au 20e siècle). Dans les années 1960, il contribue à la création de “La Troupe de musique arabe”. Ce n’est qu’à partir de l’année 1992 qu’il commence à présenter ses compositions en concert en dehors d’Égypte (dont en Allemagne, Autriche, Suisse, Pays-Bas, France, Italie, Bulgarie et au Qatar). D’autre part, lors d’ateliers, il joue du violon arabe et assure la formation des musiciens à l’étranger.
Connu sous le nom de Malik A-Taqasim (maître de l’improvisation), Abdo Dagher a une riche répertoire musical. Cependant, il ne sait ni lire, ni écrire la musique. Il a enregistré avec les deux plus célèbres musiciens égyptiens du 20e siècle, Kulthum Um et Mohammed Abdel-Wahab.
Suite à une interview à la radio où il lançait l’idée de fonder une firqa (Ensemble de musique arabe) pour relancer le patrimoine musical arabe, il reçoit un financement du Ministère égyptien de la Culture.

Source
internationalopus.com - International Opus, musical diversity for a new millenium

Le violon est l’instrument par excellence qui se rapproche le plus de la voix humaine. Et qui peut mieux le faire chanter que la violoniste indienne Kala Ramnath, une talentueuse artiste spécialiste des ragas du Nord de l’inde. D’ailleurs, son surnom est ‘The Singing Violin” (le violon chantant).

Les ragas Madhuvanti et Dinki Puriya sont d’allures très contrastées et pourraient nous faire penser, l’un à un Adagio, l’autre à un Allegro. Un peu de magie dans l’air ? Laissez-vous emporter par cette artiste…

Mr. Pieter de Rooij ne souhaitant pas partager cette vidéo, allez sur ce lien youtube pour la voir…

Le raga Madhuvanti - Utrecht, 23 avril 2006
Kala Ramnath, violon - Satyajit Talwalkar, tabla - Celine Wadier, tanpura

Ceci est un extrait du raga Madhuvanti dans sa section vilambit (partie lente). Le jeu unique et très inspiré de Kala Ramnath vous a-t-il transporté dans un jardin de thé indien ?

Mr. Pieter de Rooij ne souhaitant pas partager cette vidéo, allez sur ce lien youtube pour la voir…

Le raga Dinki Puriya - Utrecht, 23 avril 2006
Kala Ramnath, violon - Satyajit Talwalkar, tabla - Celine Wadier, tanpura

Ceci est un extrait du raga Dinki Puriya : il n’en reprend que le section finale (toujours dans le tempo rapide), avec un superbe  accompagnement de tabla réalisé par Satyajit Talwalkar (Céline Wadier étant au tanpura).

 
< Kala Ramnath, une brillante violoniste indienne

Kala Ramnath est le fruit d’une dynastie de violonistes. Née à Madras dans le sud de l’Inde en 1967, elle joue du violon depuis l’âge de trois ans. Son premier gourou était son grand-père Vidwan Narayan Iyer. Il l’initia au raga,  aux modes/gammes/notes utilisés dans la musique classique indienne et lui enseigna les rudiments de la technique du violon.

Kala a également eu des leçons auprès de sa tante Dr. N. Rajam, une violoniste de renommée internationale qui a eu un impact énorme sur le violon en Inde. Adolescente, Kala maîtrise rapidement le style “vocal” de sa tante, mais doit encore trouver sa propre sonorité.

Enfin, c’est avec l’aide de son troisième gourou, le célèbre chanteur du Nord de l’Inde Pandit raga Jasraj, que Kala développe sa propre voix au violon : sous sa direction, son jeu trouve une nouvelle profondeur émotionnelle et son violon commence réellement à chanter.

Plus d’infos
Un portrait de Kala Ramnath est brossé dans un documentaire pour “Vox Humana”, une émission en anglais de la Radio néerlandaise (diffusée en Janvier 2007). Il est fait pour partie d’extraits de ce concert et de matériaux provenant du court-métrage “All in one bow“.
Une émission de Pieter de Rooij est diffusée sur le web (en néerlandais). Elle s’attache à présenter les écoles et styles de ragas dans le nord de l’Inde. NB: le générique est assez long, environ 40 secondes et ne présage pas du tout du caractère “indien” de l’émission.

Sources
www.radionetherlands.nl - “The singing violin”, article sur Kala Ramnath
www.kalaramnath.com - site de Kala Ramnath

Quand l’art se transmet de père en fils… C’est la tradition dans les familles tziganes, le violon est omniprésent ! Je vous présente Nicolae Botgros, un véritable ménétrier qui fait des miracles avec son violon. C’est aussi mon morceau favori : Ciocarlia (à partir de la septième minute…). J’adore!!!

Nicolae Botgros et son Orchestre Lăutarii  (« Les ménétriers ») de Chisinau

« J’ai toujours eu mon père dans le coeur. C’est lui qui m’a mis le violon dans les mains. Je l’ai toujours obéi et suivi ses conseils. S’il me disait d’exercer une ou deux heures, je ne sortais pas de la maison. Les garçons allaient se divertir, moi, je jouais du violon. C’est de mon père que j’ai appris la plupart des pièces folkloriques que j’ai arrangées ultérieurement pour l’orchestre. Quand je rentrais à la maison, il me rencontrait toujours à la porte, il me jouait une pièce, une ronde, etc. C’était sa façon de me saluer. Il me préparait toujours une surprise musicale » - Nicolae Botgros

Ah, quel exemple à suivre…
Avec plus de deux mille pièces interprétées pendant un tiers de siècle ensemble avec son orchestre de musique populaire « Lăutarii », Nicolae Botgros est aujourd’hui l’ambassadeur du folklore moldave dans le monde.

Sources
www.moldavie.fr - Nicolae Botgros, l’ambassadeur du folklore musical moldave

Alamine Khoulen

Sans doute l’un des plus anciens instruments du monde, ce petit violon appelé imzad chez les Touaregs (Algérie, Niger, Mali, Libye, Mauritanie), est fabriqué avec les moyens du bord : du crin de cheval, une courge, un manche et un archet en bois de laurier-rose.

L’imzad, violon à une seule corde, est exclusivement réservé aux femmes. Il est joué à certaines occasions qui ponctuent la vie du groupe (fêtes, rassemblements musicaux et poétiques, soirées d’ahal) et selon des modalités invariables (l’instrument se joue en solo, et seul le son de la voix de l’homme est admis à se mêler à celui de l’instrument).

Les femmes sont donc dépositaires des valeurs culturelles et des traditions, qui comme dans toutes les sociétés traditionnelles sont menacées. Aujourd’hui,  il ne reste que 4 joueuse d’imzad (Biyat Edaber, Chtima Bouzid, Alamine Khoulen et Edaber Demeyla), toutes très âgées…

“Bien jouer de l’imzad est une qualité rare et recherchée chez une femme, la perfection de la distinction et de l’élégance…” - Dictionnaire Touareg Français du Père de Foucauld (tome III page 1270-1271)

Plus d’infos (et sources de cet article)
imzad.over-blog.com - un joli blog invitant à découvrir cet instrument en voie de disparition
imzadanzad.com - site de l’association “sauver l’imzad”

Sur un fond musical de toute beauté, la rêverie s’installe face à ce diaporama d’inspiration gothique. Sous les doigts du violoniste tchèque Ivo Sedlacek (diplômé de la Grande Académie de Musique de Prague), la musique s’envole, apaise et détend.

“Shakti ” du CD Mystical Violin (2004)

Plus d’infos
www.prikosnovenie.com - site du label musical