Née à Chingola, Caitlin a grandi à Kitwe (Zambie). Elle commence le violon à l’âge de 5 ans et monte sur scène dès 9 ans.

Cette entame de biographie est pour le moins classique, et je dirais même certainement tout à fait commune… Mais ensuite, la notice biographique nous indique ceci : elle n’a sérieusement jamais suivi de formation classique, mais sa place est sans aucun doute sur scène avec son violon électrique. Elle vit pour la scène (et les paillettes) et cet amour de la scène est évident pour tous (“She has never been seriously classically trained but her place is undoubtedly on the stage with her electric violin, she lives for the spotlight and her love of performing is obvious to all.”)

Précisions techniques
Surtout, à ne pas imiter…

1. Le coude droit est beaucoup trop haut ! Théoriquement, l’arrière-bras doit être positionné parallèlement à l’archet.

2. Le coude droit est bien mis, l’arrière-bras est détendu. Mais le petit doigt est toujours raide, ce qui donnera forcément un changement d’archet rugueux au talon…

Cela commence à se préciser : violon électrique (pas classique),  formation x (pas classique), nom de scène original (pas nom et prénom). Et si cela n’était toujours pas suffisant, ajoutez une world first : un violon laser !

Non, vous ne rêvez pas, ce genre de show existe vraiment (je n’irai pas jusqu’à user du mot “concert” pour ce type de bazar).

Voici donc du classique pas classique (à l’instar du Klarafestival) ou…  si la musique classique s’écoutait autrement (dixit TF1). Me voilà donc dans l’air du temps, du décalé, mixte, contrasté et je dirais même : du technologique !

Audience, visibilité et crédibilité, me direz-vous ?

Caitlin - Beethoven virus

Et voici l’original, pour vous rincer les oreilles (c’est bien mérité, non ?) dans trois versions (dont deux ne sont malheureusement plus écoutables en live…) : Horowitz, Gould et Pollini.

Ludwig von Beethoven - Sonate no.8 op.13 dite “Pathétique”
Troisième mouvement (Rondo, Allegro)
Vladimir Horowitz, piano

Ludwig von Beethoven - Sonate no.8 op.13 dite “Pathétique”
Troisième mouvement (Rondo, Allegro)
Glen Gould, piano

Ludwig von Beethoven - Sonate no.8 op.13 dite “Pathétique”
Troisième mouvement (Rondo, Allegro)
Maurizio Pollini, piano

Plus d’infos :
www.caitlin.co.za - site de la violoniste Caitlin
www.laserx.co.za - site de la société LaserX (nom décalé?) qui propose ce type de “laser light shows”

Le rock’n'roll manouche existe-t-il ?
Qui d’autre que le célèbre cinéaste serbe Emir Kusturica pouvait nous en convaincre…
J’adore !

“Unza Unza Time”
Emir Kusturika et TheNo smoking Orchestra

Le No Smoking Orchestra (quel nom !)  est né à Sarajevo en 1980, sous l’impulsion de Nele Karajlic, avec un profond esprit de contestation. A cette époque, Emir Kusturica se lie d’amitié avec les membres du groupe et les accompagne en tant que bassiste lors de sessions d’enregistrements ou de concerts, pour décompresser entre deux films.

Unza Unza Time

 

 

In the beginning at the boring time
back in 1999
The man killed the line
between punishment and the crime

 

On the planet Earth
there was no more fun
no sex no drugs no rock’n'roll
all music turned to a fashion show

 

White man had British pop
and black man had soul
But no, not a drop of a blood
’cause video killed the rock’n'roll

 

and God said “Oh my God!”
What’s happened to the human being
What’s happened to my lovely creatures
They all become a cold machine
No more love no more power
Machine without gasoline
Wake up Wake up crowd
Wake up from your boring dream

 

There is lighting
there is thunder
What’s up with you I wonder
Lift your shoulders
stamp your feet
produce the extra protein
I’m gonna hit you hit you hit you hit you
hit you with my rythm stick
So let there be light
Let there be sound
let there be a music divine
It’s Unza Unza Unza Unza time

La prochaine sortie discographique de Laurent Korcia (prévue pour ce 16 mars 2009) a de quoi nous dérouter une nouvelle fois…

Le titre de son “album” : CINEMA (chez EMI).

Le faire-part :

EMI Classics est heureux d’annoncer la parution de Cinéma, le nouvel album de Laurent Korcia, qui célèbre 100 ans de musique de film (la toute première ayant été composée en 1908 par Camille Saint Saëns pour le film  lassassinat du Duc de Guise ».)

Le “répertoire” revisité par Korcia :

- Camille by George Delerue
Film: Le Mepris/Contempt – 1963 A. Godard

- Cinema Paradiso by Ennio Morricone
Film: Cinema Paradiso – 1988 Guiseppe Tornatore

- Innocente by Franco Mannino
Film: L’Innocente/The innocent – 1976 Luchino Visconti

- Les Valseuses by Stephane Grapelli
Film: Les Valseuses – 1974 B. Blier

- Some day my Prince will come by Morey & Churchill
Film: Snow White – 1937 Walt Disney

- The Entertainer by Scott Joplin
Film: The Sting – 1973 George Roy Hill

- Fuzjko’s Waltz by Laurent Korcia

- Summertime by George Gershwin
Film: Porgy & Bess – 1959 Otto Preminger

- It ain’t necessarily so by George Gershwin
Film: Porgy & Bess – 1959 Otto Preminger

- Moon River by Henry Mancini
Film: Breakfast at Tiffany’s – 1961 Blake Edwards

- Intermezzo by Heinz Provost
Film: Intermezzo – 1939 Gregory Ratoff

- Speak Softly Love by Nino Rota
Film: The Godfather – 1972 Francis Ford Coppola

- Dansas Españolas #5 by Enrique  Granados
Film: Kika – 1993 Pedro Almodovar

- Smile by Charles Chaplin
Film: Modern Times – 1936 Charles Chaplin

- Weeping Willows by Charles Chaplin
Film: A King in New York – 1957 Charles Chaplin

- Por una Cabeza by Carlos Gardel
Film: Scent of a Woman – 1992 Martin Brest

- La Cumparsita by Gerardo Matos Rodriguez
Film: Some Like it Hot  - 1959 Billy Wilder

- L’ Homme de sa vie by Laurent Korcia
Film : L’homme de sa vie -2006 Zabou Breitman

- Mission Impossible by Lalo Shifrin
TV Series: Mission: Impossible – 1966 Bruce Geller

- Yumeji’s Theme by Shigeru Umebayashi
Film: In the Mood for Love – 2000 Wong Kar-wai

- Schindler’s List Theme by John Williams
Film: Schindler’s List  - 1993 Steven Spielberg

- Sarabande by George Handel
Film: Barry Lyndon – 1975 Stanley Kubrick

- Danse Macabre by Camille Saint Saens
Film: The Assassination of the Duke of Guise – 1908 Le Bargy

- Summer by Antonio Vivaldi
Film: The Affair of the Necklace – 2001 Charles Shyer

Et enfin, le coup de promo :

Monsieur Korcia, que vous arrive-t-il ? Même l’archet est tenu à l’envers…
Faut-il à ce point fuir le répertoire classique déjà nourri de tant d’interprétations magistrales ?

En tous cas, nulle trace de cette “activité” annexe sur le site de son agent “classique”, Diane du Saillant.

Personnellement, au visionnage de la vidéo, je pense que cela aurait été plus judicieux de s’abstenir de la “Liste de Schindler”, dont la beauté de son et profondeur d’inspiration du violon de Perlman sont difficilement surpassables.

Quant à “Mission impossible”, je préfère nettement l’extrait suivant, très décalé (dans une église de New York - Trinity Wall Street Church in New York City) par le Quattrocelli (quatuor de violoncelles, comme son nom l’indique) : sur youtube.

Du 16 au 18 avril 2009 aura lieu à La Chapelle Neuve (Côtes d’Armor - Bretagne) un stage de musique traditionnelle. Le stage est organisé par l’association Mod all, le cours de violon est donné par Nicola Hayes (une violoniste d’origine australienne !). D’autres instruments, tels que flûte traversière en bois, bombarde, biniou, guitare ou accordéon y sont également dispensés.

Que veut dire “mod all” en breton ?
De façon autre ou autrement !

Un petit extrait de musique bretonne pour se mettre dans l’ambiance…
(écoutez bien, il y a du violon, si, si, si!)

Plus d’infos
www.stagetradmodall.over-blog.com - blog de l’association
www.myspace.com/lostfiddle - myspace de Nicola Hayes avec des extraits musicaux

Soukaïna Oufkir est la benjamine des filles du général Oufkir. Elle vit aujourd’hui à Paris. Mais son histoire ne fut pas rose : arrêtée en 1972 et enfermée pendant 19 ans après l’échec du coup d’Etat fomenté par son père contre Hassan II.

Cours, cours sur ma tombe
Un jour ou l’autre je serais morte, je serais blonde
J’aurais les yeux azur
Le front bardé d’étoiles
Deux mille branches lancées vers le futur
Cours, cours sur le monde
Un jour ou l’autre tu seras forte, tu seras colombe
Les aigles mangeront dans ton bec
De Jérusalem à Balbek
Dix mille chances de plus dans l’aventure
Dans ce monde de fous
Soyons encore plus fous
Volons les balles au fond des cœurs
Retournons-les à l’envoyeur
Y’a pas de raisons, tout ce poison
…

auteur compositeur interprète : Soukaïna Oufkir
arrangements et réalisation : Sergio Tomassi
violon : Lysiane Métry - guitare : Vassia Zagar
basse : Fabien Chagnioux - percussions : Sydney Thiam

Vidéo produite et réalisée par PIXEL STREET, concepteur lumières: Emmanuel Alexandre, filmée à l’espace La Comédia, produit par PREMIERE PULSATION

Plus d’infos
barakanews.unblog.fr - article consacré à Soukaïna Oufkir

Cette musicienne tchèque originaire de Moravie, formée au Conservatoire de Brno, offre la preuve bien vivante qu’il est tout à fait possible de chanter en jouant du violon !

Iva Bittová, violon et chant - Dest  (la pluie)

Plus d’infos
cafebabel.com - article sur Iva Bittová : Avec le chant, je suis libre
bittova.com - site d’Iva Bittová

Laurent Korcia (°1964), Grand Prix du Concours Jacques Thibaud et d’ailleurs y siégeant comme jury cette année (voir un précédent article à ce propos) joue, lors de son passage dans l’émission de Fogiel, “Rolls” de Stéphane Grappelli, la musique des “Valseuses”.

Laurent Korcia, violon
dans l’émission de Marc-Olivier Fogiel

Son jeu est d’une liberté, d’une présence, d’une imagination que l’on ne connaît qu’à de rares violonistes d’aujourd’hui … et du passé. Korcia a tout : le grand style, la technique, la présence, les idées, le charme.
(Le Monde)

Commentaire de son agence (agence Diane du Saillan)  sur cette vidéo : Le virtuose Laurent Korcia hisse le plateau de Marc-Olivier Fogiel sur un petit nuage poétique…

De là à avoir la larme à l’oeil en l’écoutant dans Rolls, il y a un pas…
Et question “amour”, Monsieur Carler… leur histoire est finie depuis ce mois d’août. 
“Après sept ans d’amour avec Laurent Korcia, c’est fini. C’est la délivrance. Après beaucoup de larmes, maintenant je rigole tout le temps”. (Julie Depardieu dans le magasine people Closer)

Scala Quartet, 4 jolies demoiselles pour un quatuor à cordes électrique

No comment… 

Scala est un quatuor à cordes qui se spécialise dans la musique classique de liaison, à mettre en parallèle avec Bond et Vanessa Mae. Ses membres se sont rencontrées en 2006, lors d’une tournée en bus au Royaume-Uni et en Irlande et ont décidé de former un groupe intégrant à la fois leur talent de musiciennes classique set leur amour des styles modernes. Les membres de Scala  ont suivi une formation classique à la Guildhall School of Music, Royal Academy of Music et le Royal College of Music et , paraît-il, ont passé des années de travail intense à perfectionner leurs compétences.

Le quatuor est composé de Izzy Johnston (violon 1), Victoria Lyon (violon 2), Chantal Leverton (alto) et Nastasya Hodges (violoncelliste jouant debout).

Les compositions instrumentales d’Abdo Dagher ont été inspirées par des hymnes religieux et des chants coraniques. La plupart de ses oeuvres ont d’ailleurs largement été influencées par la musique religieuse exécutée par les ordres soufis entendus dans son enfance.

Abdo Dagher, violon

Abdo Dagher est né à Damiette, en Égypte, en 1936.
Il apprend à jouer du oud (luth arabe) en autodidacte dès l’âge de sept ans. Lors d’un concert donné par un grand soliste (éventuellement David Oistrakh), il est charmé par le violon. Il a alors dix ans. Il quitte la maison à l’âge de treize ans et gagne sa vie en travaillant comme musicien. Il déménage au Caire à ses dix-huit ans. et travaille dans un magasin de construction et fabrication d’instruments de musique.
Comme sa virtuosité est bientôt reconnue, il est invité comme membre de célèbres  orchestres arabes (comme celui d’Um Kulthum, chanteur le plus connu en Egypte et dans le monde arabe au 20e siècle). Dans les années 1960, il contribue à la création de “La Troupe de musique arabe”. Ce n’est qu’à partir de l’année 1992 qu’il commence à présenter ses compositions en concert en dehors d’Égypte (dont en Allemagne, Autriche, Suisse, Pays-Bas, France, Italie, Bulgarie et au Qatar). D’autre part, lors d’ateliers, il joue du violon arabe et assure la formation des musiciens à l’étranger.
Connu sous le nom de Malik A-Taqasim (maître de l’improvisation), Abdo Dagher a une riche répertoire musical. Cependant, il ne sait ni lire, ni écrire la musique. Il a enregistré avec les deux plus célèbres musiciens égyptiens du 20e siècle, Kulthum Um et Mohammed Abdel-Wahab.
Suite à une interview à la radio où il lançait l’idée de fonder une firqa (Ensemble de musique arabe) pour relancer le patrimoine musical arabe, il reçoit un financement du Ministère égyptien de la Culture.

Source
internationalopus.com - International Opus, musical diversity for a new millenium

Le violon est l’instrument par excellence qui se rapproche le plus de la voix humaine. Et qui peut mieux le faire chanter que la violoniste indienne Kala Ramnath, une talentueuse artiste spécialiste des ragas du Nord de l’inde. D’ailleurs, son surnom est ‘The Singing Violin” (le violon chantant).

Les ragas Madhuvanti et Dinki Puriya sont d’allures très contrastées et pourraient nous faire penser, l’un à un Adagio, l’autre à un Allegro. Un peu de magie dans l’air ? Laissez-vous emporter par cette artiste…

Mr. Pieter de Rooij ne souhaitant pas partager cette vidéo, allez sur ce lien youtube pour la voir…

Le raga Madhuvanti - Utrecht, 23 avril 2006
Kala Ramnath, violon - Satyajit Talwalkar, tabla - Celine Wadier, tanpura

Ceci est un extrait du raga Madhuvanti dans sa section vilambit (partie lente). Le jeu unique et très inspiré de Kala Ramnath vous a-t-il transporté dans un jardin de thé indien ?

Mr. Pieter de Rooij ne souhaitant pas partager cette vidéo, allez sur ce lien youtube pour la voir…

Le raga Dinki Puriya - Utrecht, 23 avril 2006
Kala Ramnath, violon - Satyajit Talwalkar, tabla - Celine Wadier, tanpura

Ceci est un extrait du raga Dinki Puriya : il n’en reprend que le section finale (toujours dans le tempo rapide), avec un superbe  accompagnement de tabla réalisé par Satyajit Talwalkar (Céline Wadier étant au tanpura).

 
< Kala Ramnath, une brillante violoniste indienne

Kala Ramnath est le fruit d’une dynastie de violonistes. Née à Madras dans le sud de l’Inde en 1967, elle joue du violon depuis l’âge de trois ans. Son premier gourou était son grand-père Vidwan Narayan Iyer. Il l’initia au raga,  aux modes/gammes/notes utilisés dans la musique classique indienne et lui enseigna les rudiments de la technique du violon.

Kala a également eu des leçons auprès de sa tante Dr. N. Rajam, une violoniste de renommée internationale qui a eu un impact énorme sur le violon en Inde. Adolescente, Kala maîtrise rapidement le style “vocal” de sa tante, mais doit encore trouver sa propre sonorité.

Enfin, c’est avec l’aide de son troisième gourou, le célèbre chanteur du Nord de l’Inde Pandit raga Jasraj, que Kala développe sa propre voix au violon : sous sa direction, son jeu trouve une nouvelle profondeur émotionnelle et son violon commence réellement à chanter.

Plus d’infos
Un portrait de Kala Ramnath est brossé dans un documentaire pour “Vox Humana”, une émission en anglais de la Radio néerlandaise (diffusée en Janvier 2007). Il est fait pour partie d’extraits de ce concert et de matériaux provenant du court-métrage “All in one bow“.
Une émission de Pieter de Rooij est diffusée sur le web (en néerlandais). Elle s’attache à présenter les écoles et styles de ragas dans le nord de l’Inde. NB: le générique est assez long, environ 40 secondes et ne présage pas du tout du caractère “indien” de l’émission.

Sources
www.radionetherlands.nl - “The singing violin”, article sur Kala Ramnath
www.kalaramnath.com - site de Kala Ramnath