Que se passerait-il si tous les instruments de l’orchestre étaient remplacés par le même nombre de haut-parleurs ?
“Autumn Fantasy 2008″ (ce système sonore) a été présenté ce 11 octobre 2008 au Kanagawa Science Park (KSP) dans la ville de Kawasaki (Préfecture de Kanagawa, Japon). En prélude au concert, Lead Sound Co Ltd qui a développé le système sonore “Sympho Canvas” donnait une conférence de presse (pour réaliser ce système sonore, Lead Sound a obtenu la coopération de Hibino TIC). L’objectif d’un tel système sonore : l’utiliser dans l’enseignement musical ou l’installer dans les zones urbaines où l’espace est limité.
Comment cela fonctionne ?
Ce système qui emploie 64 hauts-parleurs équivaut à un système de surround à 64 canaux. Chacun des hauts-parleurs est assigné à l’un des instruments de l’orchestre (cordes, bois, cuivres et percussions). Par exemple, le son du violon est produit à partir d’un haut-parleur attribué au violon et le son du trombone est produit par un haut-parler assigné au trombone. La combinaison des hauts-parleurs donne donc un orchestre virtuel.
Les haut-parleurs sont disposés d’une manière similaire à un véritable orchestre. Les deux rangées les plus proches de l’auditoire sont les cordes, et les deux suivantes sont occupées par les bois, puis viennent les cuivres et enfin les percussions (des haut-parleurs produisent également des voix dans le concert de ce 11 octobre). Par conséquent, lorsque vous suivez la partie de violon sur la partition, le son de violon viendra du haut-parleur situé dans la position où les violonistes seraient assis dans un véritable orchestre.
Dans ce type de concert, le public est autorisé à marcher entre les haut-parleurs. Si vous vous approchez d’un haut-parleur et écoutez le son provenant de celui-ci, vous constaterez qu’il produit le son d’un instrument spécifique. Vous aurez alors l’impression de marcher entre les artistes interprètes au cours de leur prestation. Un certain nombre de chaises est d’ailleurs disposé entre les hauts-parleurs afin que le public puisse se sentir comme assis côte à côte avec les membres de l’orchestre en plein exercice.
De la réverb pour faire plus réel
Ce nouveau système sonore donne l’impression à l’auditoire d’écouter de la musique live puisque les sons sont également synthétisés dans l’air. En effet, ce système offre la même atmosphère que celle produite par un orchestre en live, puisque le public y écoute également des sons synthétisés dans l’air.
Sur les 64 hauts-parleurs, 46 sont attribués à un instruments spécifique de l’orchestre, 4 pour les voix (ou attribués à la trompette en fonction de la musique), 6 caissons (subwoofers) renforcent les fréquences graves, 8 produisent des sons réverbérés (2 près de chacune des parois latérales et 4 au plafond).
Pour produire un orchestre virtuel, il est nécessaire d’ajouter aux sons provenant directement des instruments de musique via les enceintes des sons réverbérants, afin que le public se sente comme dans une salle de concert. C’est donc pour satisfaire à cette exigence ce système a été équipé de hauts-parleurs aux sons réverbérants.
NB : les sons produits par les haut-parleurs de réverb peuvent être ajustés à chaque fois que le système est déplacé vers un autre site d’installation.
Des mois d’efforts pour créer la musique
Tous les morceaux joués par les 64 canaux du système sonore sont originaux.
Pour produire par exemple le contenu sonore de chœurs, il est facile d’enregistrer des voix humaines. Toutefois, il n’était pas réaliste d’enregistrer les sons des instruments de l’orchestre un par un : il en coûterait plus de 3 millions de yens (environ 29528 $) pour enregistrer une seule pièce (d’après Casey T Miyamoto de Hibino TIC, qui a créé le contenu). Par conséquent, la musique orchestrale est composée de sons électroniques créés par des ordinateurs.
Toutefois, les sons électroniques créées à partir des partitions électroniques sont bien différents des sons réellement produits par les artistes interprètes lors de leur prestation, les sons électroniques ne contenant pas les sons harmoniques spécifiques à chaque instrument. Par conséquent, les sons électroniques créés à partir des partitions électroniques doivent être traités afin de leur rendre leur couleur instrumentale spécifique.
Ce processus de “traitement” est long et exigeant, et il a fallu par exemple huit mois pour réaliser les données musicales de la “Symphonie n °5 en ut mineur” de Beethoven, qui sera exécutée lors d’un prochain concert.
Quel avenir pour ce genre de système sonore ?
Ce système sonore est destiné à être utilisé dans l’enseignement de la musique à l’école élémentaire, qui pourrait par exemple utiliser ce système pour enseigner plus facilement l’orchestre dans les classes de musique. Il est également destiné aux centres de bien-être, tels que salons d’aromathérapie et planétariums, qui pourraient offrir des prestations orchestrales.
En ce qui concerne l’application à l’enseignement de la musique, la démonstration du système de son est limité à une période déterminée, mais la compagnie envisage une exposition permanente de façon à donner de plus fréquentes manifestations. Pour les applications dans le domaine du bien-être, la société réfléchit à des versions orchestrales des pianos automatiques que l’on trouve dans les hôtels.
Le système sonore est prévu pour offrir la possibilité de jouir de performances orchestrales plus facilement que lors de la tenue d’un concert par un véritable orchestre. En outre, si ce système sonore se propage, il pourrait ouvrir la voie à des services de distribution de contenu pour le système…
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Source
Ce billet est un essai de traduction française, réalisée par mes soins, de l’article édité par Tech-on (en anglais).
Admirez le travail : un plastiquage du bois bien dans les normes modernes !!!
Tailles/âges
