Johann Sebastian Bach - l’Offrande musicale
Sonata Sopr’ Il soggetto Reale a Traversa, Violino e Continuo (Largo)
Sigiswald  Kuijken, Wieland Kuijken, Barthold  Kuijken et Robert Kohnen

Créé en 1972 par Sigiswald Kuijken, La Petite bande a acquis une réputation internationale d’exception, par ses interprétations “authentiques” sur instruments d’époques (anciens). Depuis 1997, La Petite Bande est en résidence à Leuven. L’orchestre bénéficie du soutien structurel de la Communauté flamande de Belgique et de la Province du Brabant flamand.

Mais ce joli petit cocon rêvé semble sur le point d’être brisé : il semblerait que l’équilibre financier de ce célèbre ensemble baroque belge (devrais-je dire flamand?)  soit en danger…

Il m’est parvenu le message suivant, qui indique que la Commission de la Culture du Gouvernement Flamand souhaiterait supprimer les subsides octroyés annuellement à cette harmonieuse et vénérable formation.

Dear Friends,

You might have heard the following news already : Sigiswald was appointed on last Monday the laureate of the Cultuurprijs, one of the greatest honours achieved in Belgium . But the following day, La Petite Bande has received a negative appreciation by the Commission that advises the Minister of Culture on the next round of Flemish government subventions that will start on January 1, 2010. The Commission estimates that La Petite Bande has no relevance anymore for the musical field, and that we better should stop!
Two of Sigiswald’s students in Brussels immediately started a petition on the web : www.savelapetitebande.com.
We have only 10 days before a final recommendation will be given to the Flemish Minister of Culture in Belgium. Please help us by signing the petition, and spreading this news amongst your friends and contacts.
Thanks a lot!
Best regards
Geert Robberechts

Représailles pour une appellation par trop “francophile” ? Quelle est donc l’origine (prestigieuse) de cette appellation ? La Petite Bande était une formation musicale ayant appartenu à Louis XIV, surnommée aussi les Petits Violons. Jean-Baptiste Lully en pris la tête en 1653, et la dirigea avec une certaine sévérité, interdisant improvisations, diminutions et initiatives personnelles. Fait rare pour l’époque, les instrumentistes étaient membres quasi-permanents, ce qui permettait à l’orchestre, grâce aussi au talent de Lully, d’acquérir une renommée égale aux Vingt-quatre Violons du Roi.

Tout cela confirme, encore une fois, le peu de cas que les politiques font de la culture en Belgique, en particulier la musique dite “classique”, pour certains devenue par trop ringarde, rétrograde et surtout peu rentable. Inutile de jeter la pierre au seul Gouvernement Flamand, le Communauté Française de Belgique et en particulier le cabinet de Madame la Ministre Fadila LAANAN, Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel vont dans le même sens…

En témoigne, cette liste des “services” dédiés à la culture : répertoire des sites des Services culturels du Ministère de la Communauté française. Finalement, on peut se demander si tous ces services (et sites web à mettre à jour) n’englobent pas 99% du budget dédié à la “culture”!

En tous cas, pour l’heure, il est temps d’interpeller Monsieur le Ministre Bert Anciaux, qui après son très controversé plan de dispersion des vols (survol de Bruxelles et de sa périphérie par les avions décollant de l’Aéroport de Bruxelles-National), s’apprête à bousiller l’une des phalanges culturelles flamandes les plus prestigieuses. A moins qu’il ne faille rogner sur les subsides de la culture pour payer les amendes dues au plan de survol de la capitale ??? (plus de 3 millions en frais d’avocats, et 25 millions d’euros en astreintes, plus de 25 arrêts de Justice, dont 20 condamnations de l’Etat belge)

Alors n’oubliez pas : SAUVEZ LA PETITE BANDE !

Plus d’infos
www.lapetitebande.be - site de La Petite bande
www.savelapetitebande.com - la pétition

Je suis le numéro 10093 de la pétition ! (vérifiez bien que votre nom apparaisse après avoir signé…)

Agée de 29 ans seulement, la violoniste américaine Hilary Hahn vient de décrocher son second Grammy Award ce dimanche 8 février 2009, pour sa prestation en solo dans les concertos pour violon de Schoenberg et Sibelius, avec le Swedish Radio Symphony Orchestra, sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen (un disque Deutsche Grammophon).

Pour écouter un extrait du sublime concerto de Sibelius en “live”, rendez-vous sur youtube :
youtube.com/watch?v=3OlI0RLQJoU (intégration encore une fois désactivée… pourquoi?)

Mais qui est-elle ?
She’s young, beautiful, and famous — an international celebrity with a publicist, an agent, and two Grammy-nominated albums. She also blogs about life on the road and keeps in touch with her devoted fans though accounts on Facebook and Twitter. - Sumi Hahn (Supernova violinist Hilary Hahn to light up Benaroya)

 

Autres récompenses GRAMMY dans le domaine “musique classique”

Opera Recording: “Weill: Rise and Fall of the City of Mahagonny,” James Conlon, conductor; Anthony Dean Griffey, Patti LuPone and Audra McDonald; Fred Vogler, producer (Donnie Ray Albert, John Easterlin, Steven Humes, Mel Ulrich and Robert Worle; Los Angeles Opera Orchestra; Los Angeles Opera Chorus) (EuroArts)

Orchestral Performance: “Shostakovich: Symphony No. 4,” Bernard Haitink, conductor (Chicago Symphony Orchestra) (CSO Resound)

Choral Performance: “Symphony of Psalms,” Sir Simon Rattle, conductor; Simon Halsey, chorus master (Berliner Philharmoniker; Rundfunkchor Berlin) track from “Stravinsky: Symphonies” (EMI Classics)

Instrumental Soloist Performance (Without Orchestra): “Piano Music of Salonen, Stucky, and Lutoslawski,” Gloria Cheng (Telarc)

Chamber Music Performance: “Carter, Elliott: String Quartets Nos. 1 and 5,” Pacifica Quartet (Naxos)

Small Ensemble Performance: “Spotless Rose: Hymns to the Virgin Mary,” Charles Bruffy, conductor; Phoenix Chorale (Chandos)

Classical Vocal Performance: “Corigliano: Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan,” Hila Plitmann (JoAnn Falletta; Buffalo Philharmonic Orchestra) (Naxos)

Classical Contemporary Composition: “Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan,” John Corigliano (JoAnn Falletta); track from: “Corigliano: Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan” (Naxos)

Surround Sound Album: “Mussorgsky: Pictures at an Exhibition; Night on Bald Mountain; Prelude to Khovanshchina,” Michael Bishop, surround mix engineer; Michael Bishop, surround mastering engineer; Robert Woods, surround producer (Paavo Jarvi and Cincinnati Symphony Orchestra) (Telarc)

Quelques anciens articles sur ce blog
Bach par Hahn, Menuhin ou Szering ?
Mesdemoiselles Fischer et Hahn dans Mozart K218

Plus d’infos
www.google.com/hostednews/ap - liste complète des 51èmes Grammy Awards
www.theday.com - source de l’image, l’article “Five reasons to be happy for Hilary”
www.hilaryhahn.com - site de la violoniste Hilary Hahn

 
Ce 8 février,  l’atelier Meteny participe à nouveau à la journée de l’artisan. Cette année vous pourrez y voir leurs restaurations en cours et ils vous expliqueront leurs techniques de réglage. Ce sera également l’occasion de découvrir leur tout nouvel atelier !

La maison de lutherie METENY est spécialisée dans les instruments du quatuor à cordes : violon, alto, violoncelle et contrebasse. L’atelier s’occupe de la restauration et de la fabrication de ces instruments ainsi que la location et la vente de leurs accessoires.

Adresse : Avenue de  Broqueville, 158/3 - 1200 Bruxelles
Contact : Gilis Pascal - Téléphone : +3227623927
Heures d’ouverture : 10 à 17 h

Site web : www.meteny.be

Il fallait se lever tôt ce matin !
Le magasin de partitions MUSIC & INSTRUMENTS DISTRIBUTION-SCHOTT Frères EDITIONS, situé Rue Ravenstein 26-28 à Bruxelles, tombé en faillite récemment, se sépare de tout son stock de partitions. De grandes poubelles bleues font le va-et-vient entre les rayonnages à partitions et un container destiné à être jeté. Face à ce révoltant gâchis, une poignée d’étudiants du conservatoire, professeurs ou musiciens d’orchestre se sont réunis ce matin dès 7h pour sauver ce qui pouvait encore l’être… Crickboom à tous vents, mais aussi sonates de Bach, d’Ysaye, méthodes diverses en quantité démultipliée. La devise : vider tout, plus vite que les “hommes du container” et redistribuer plus tard (amis, assos, académies, écoles de musique, music fund, etc.)
Au départ, on se sent un peu comme des charognards, profitant d’une aubaine inespérée, mais au fil des minutes, on se met à la tâche, chacun lançant “du violon par ici”  ou “les Inventions de Bach”. Car dans les caves, on ne peut pas dire que le rangement soit des plus structuré ! Enfin, au bout d’une bonne heure de recherches, entassant au passage un peu de tout, les cartons, sacs, valises se sont remplis à craquer.
Mais malgré tous nos efforts, ce ne sera qu’une infime partie du stock qui sera sauvée de la voracité de la poubelle…

La maison belge Schott Frères, fondée en 1888 à Bruxelles par Otto Junne, a attendu près d’un siècle avant de s’implanter en France, à Vincennes, pour distribuer en premier lieu ses catalogues, ainsi que quelques éditions classiques anglaises et allemandes (comme Peters, Henle ou Bosworth).

Si trois générations se sont attachées, depuis sa création, au développement de ce label, aucune n’a dérogé à la définition même de la maison, qui s’était fixé comme raison d’être l’édition musicale classique et I’enseignement. C’est pourquoi Jean-Jacques Junne, I’actuel directeur, en héritant il y a vingt ans des éditions de son grand-père, peut mesurer aujourd’hui encore les fruits des efforts que ses parents avaient placés avant lui dans cette entreprise. Méthodes, recueils, morceaux pour tous niveaux et albums pour violon et piano poursuivent ainsi des carrières débutées parfois iI y a fort longtemps, comme I’indémodable et fameuse Méthode Hanon, intitulée Le Pianiste Virtuose, dont les ventes n’ont jamais subi le moindre fléchissement.

Les Editions Musicales Schott-Frères sont en outre propriétaires des Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaye, I’un des fleurons de leur catalogue tout entier tourné vers la pratique instrumentale. Une orientation dont avait été délibérément démarqué le label Zéphyr, créé il y a trente ans pour explorer, notamment, la musique populaire et la chanson. Mais l’étude et la pratique instrumentales sont également revenues au premier plan pour Zéphyr.

A coté des solfèges, des ouvrages de théorie et des méthodes, les collections de pièces classiques permettent à ce label de se distinguer par d’intéressantes réalisations, telles que la récente résurrection de trois Concertos pour flûte de Johann Joachim Quantz.

Source : di-arrezzo

 

Plus d’infos
Sur wikipedia !

NANTES (AFP) — La partition inédite de Mozart découverte dans les archives de la bibliothèque de Nantes sera exposée au Château des Ducs de Bretagne de Nantes jusqu’au 22 février et sera jouée en public lors du festival La Folle Journée le 29 janvier.Ce “morceau de papier comportant des portées musicales qui, à première vue, ne paie guère de mine” confirme des études récentes qui ont dévoilé “que Mozart s’est intéressé de près à la musique sacrée dans les dernières années de sa vie”, a expliqué lors d’une conférence de presse à Nantes Ulrich Leisinger, directeur du département de musicologie du Mozarteum de Salzbourg, qui a authentifié le document.Le document comprend deux morceaux distincts, une première esquisse qui est une musique liée selon l’expert à un Kyrie, et un second qui est un Credo.”Nous pouvons donc considérer, avec la prudence qui s’impose, que Mozart envisageait la composition d’une messe en ré mineur, dont il a esquissé ici deux séquences”, a expliqué l’expert.La partition a été interprétée jeudi devant la presse au violon par Daniel Cuiller, directeur de l’ensemble Stradivaria. Une minute trente environ de musique jouée pour la première fois depuis la date estimée de l’écriture de cette musique, entre 1787 et 1791.”De nos jours ce feuillet pourrait peut-être atteindre 100.000 à 200.000 euros dans une grande vente publique”, a noté M. Leisinger.

La feuille de 16 cm sur 29 cm se trouvait depuis 1873 dans la collection d’autographes léguée par Pierre-Antoine Labouchère, un peintre né à Nantes en 1807, qui avait rassemblé pas moins de 3.000 autographes.

Cette partition inédite sera interprétée pour la première fois en public à l’occasion de La Folle Journée de Nantes le jeudi 29 janvier lors d’un concert de l’Ensemble 415 dirigé par la violoniste Chiara Banchini.

Daniel Cueiller, le premier à avoir eu entre les mains cette partition il y a deux ans, note cependant que cette partition “est difficile à lire en l’état” même “s’il y a des choses du domaine du style de l’époque que l’on sait interpréter”.

Le document fera aussi l’objet d’une parution dans la “bible” des oeuvres de Mozart, la Nouvelle Edition Mozart, qui recense l’intégralité des oeuvres du compositeur.

Mais selon M. Leisinger l’affaire de cette partition n’est pas terminée car il en manque un morceau. Le papier utilisé par Mozart compte généralement 12 portées et “il en manque donc trois”, une partie aurait donc pu être partagée “entre deux collectionneurs au moins”.

Quelque peu étrange, l’exposition d’une partition manuscrite de Mozart en Bretagne, endroit où il n’a jamais mis les pied…

Tous les détails se trouvent sur le site de la ville de Nantes, qui conserve désormais ce manuscrit autographe d’une valeur inestimable.

Mozart, dont on fête ce 27 janvier 2009 le 253ème anniversaire de la naissance !

Ce 20 janvier 2009 a eu lieu à Cannes la cérémonie de remise des Midem Classical Awards.
En voici le palmarès (tous les détails se trouvent sur le site des midemclassicalawards)

- Musiques anciennes :
“Monteverdi - Cinquième livre de madrigaux”, ensemble La Venexiana (Glossa)

- Musique baroque :
“Carestini - histoire d’un castrat”, Jaroussky (Virgin/EMI)

- Récital de chant :
“Schubert - La belle meunière”, Prégardien (Challenge Records)

- Musique chorale :
“Haendel - Le Messie”, The Sixteen, dir. Christophers (Coro)

- Instrument soliste :
“Bach - Partitas 2, 3 et 4″, Perahia (Sony)

- Musique de chambre :
“Janacek et Haas - quatuors à cordes”, Quatuor Pavel Haas (Supraphon)

- Opéra :
“Janacek - Les voyages de M. Broucek”, dir. Belohlavek (DG/Universal)

- Musique contemporaine :
“Saariaho - Notes on Light, Orion, Mirage”, dir. Eschenbach (Ondine)

- Enregistrement historique :
“Fritz Busch - Intégrale des enregistrements de Dresde (1923-1932)”, dir. Busch (Profil)

- Concertos :
“Bach - concertos pour orgue op. 4″, dir. Egarr (Harmonia Mundi)

- Musique symphonique :
“Mozart - symphonies n°38 à 41″, dir. Mackerras (Linn)

- Premier enregistrement :
“Wellesz - quatuors à cordes n°3, 4, 6″, Quatuor Artis de Vienne (Nimbus)

- DVD (opéra/ballet) :
“Adams - Doctor Atomic”, mise en scène Sellars (Opus Arte)

- DVD (concerts) :
“Mahler - symphonie n°3″, dir. Abbado (EuroArts)

- DVD (documentaires) :
“Karajan - Maestro for the screen” (Arthaus)

- Artiste lyrique de l’année :
Philippe Jaroussky, contre-ténor

- Soliste instrumental de l’année :
Julia Fischer, violon

- Prix spécial pour l’ensemble de sa carrière :
Carlo Bergonzi, ténor

- Label de l’année :
Sony Masterworks

- Révélation de l’année :
Adam Walker, flûte

- Prix du jury :
“Beethoven - sonates pour violon, vol. 5″, Korstick (Oehms)

- Téléchargement :
Medici.tv

- Enregistrement de l’année :
“Schubert - La belle meunière”, Prégardien (Challenge Records)

Communiqué de l’AFP

PARIS (AFP) — Le contre-ténor français Philippe Jaroussky et le ténor allemand Christoph Prégardien figurent, avec deux prix chacun, au palmarès des Midem Classical Awards 2009, proclamé à Cannes lors du 43e Midem, ont annoncé les organisateurs mercredi dans un communiqué.

Jaroussky, 30 ans, est primé au titre du meilleur enregistrement de musique baroque et comme artiste lyrique de l’année.

Prégardien, 53 ans, est distingué dans les catégories “récital de chant” et meilleur enregistrement de l’année.

Comme annoncé de longue date, un “prix spécial” du Midem (Marché international du disque et de l’édition musicale) a été remis au ténor italien Carlo Bergonzi, 84 ans, pour l’ensemble de sa carrière.

Le flûtiste britannique Adam Walker a été sacré révélation et la violoniste allemande Julia Fischer soliste instrumental de l’année.

Le jury international de cette 5e édition des Midem Classical Awards, composé de journalistes et professionnels, a distingué au total 36 disques et 9 DVD.

Bravo à Julia Fischer !
Je suis donc très heureuse que cette jeune artiste allemande ait été primée; sont exécution de Quatrième concerto de Mozart me ravissait !

DECCA : Violin masterworks - Coffret de 35 CD
Le must du répertoire pour violon, par des artistes de légende
Attention, édition limitée ! 35 CD pour…… 45,48 €, même Itunes est battu !!!

Après son édition exceptionnelle du piano en 50 CD, Decca consacre cette fois-ci un coffret au tirage limité dédié aux chefs-d’œuvre pour violon des plus grands compositeurs (Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Prokofiev, Tchaïkovski, Vivaldi et bien d’autres…).

En véritable discothèque idéale du violon, le coffret réunit les œuvres-phares de l’instrument-roi, depuis les chefs-d’œuvre pour violon seul jusqu’au répertoire concertant, en passant par la musique de chambre. Les Sonates et Partitas et les Concertos de Bach, les Sonates pour violon et piano et les Concertos de Mozart ou Beethoven côtoient les grands concertos classiques de Brahms, Bruch, Mendelssohn ou Tchaïkovski, sans oublier les Quatre saisons de Vivaldi, les 24 Caprices de Paganini, et bien plus encore, puisque le coffret étend le répertoire jusqu’aux œuvres maitresses du XXe siècle (concertos de Barber, Bartók, Elgar, Stravinsky ou Walton). Le tout est servi par des interprètes de premier rang : Salvatore Accardo, Pierre Amoyal, Joshua Bell, Kyung Wha Chung, Arthur Grumiaux, Leila Josefowicz, Chantal Juillet, Gidon Kremer, Ruggiero Ricci, Akiko Suwanai et Henryk Szeryng.

En vente d’ici peu sur le site de Amazon, par exemple !

Vous trouverez le sommaire des 35 disques
et la liste complète des interprètes
sur le site du label DECCA.

Quelle sera “la” sortie cinéma de la semaine (14 janvier) ? Le film américain “Les insurgés” (Defiance) réalisé par Edward Zwick, avec les acteurs stars Daniel Craig, Liev Schreiber et Jamie Bell. Le film relate une histoire vécue durant la seconde guerre mondiale par trois frères d’origine juive qui réussirent à sauver de la barbarie nazie plus de 1200 personnes.

Ce qui, pour rédiger ce post, a tout particulièrement retenu notre attention, est le retour dans le registre “musique de film” d’une grande vedette de nos scènes classiques internationales (et accessoirement “violoneux” de station de métro), Joshua Bell, dans une partition du compositeur sept fois nominé aux Oscars James Newton Howard.

D’après les propos relevés sur le site du violoniste, c’est de nouveau le timbre du violon qui prédomine, instrument qui semble définitivement coller à l’imagerie sonore de la seconde guerre (voir aussi le mémorial aux tziganes, la musique du film “La liste de Schindler” …).

Composer James Newton Howard created a stark and compelling score for Defiance. Howard and Zwick decided to recruit the dynamic, young violinist Joshua Bell to play the score’s haunting, evocative solos, in tribute to the many lost artists of Europe. “I wanted to have a score that was not only appropriate historically but also emotionally appropriate,” says Zwick. “The sound of the violin is central to Eastern European Jewish culture; it is the sound of what was lost. And so it became the centerpiece, with everything else embroidered around it.”

Rappelons que le compositeur John Corigliano a reçu l’Oscar de la meilleure partition originale (An original score is a substantial body of music that serves as original dramatic underscoring and is written specifically for the motion picture by the submitting composer) pour le film “The Red Violin”. Dans son petit speech, Corigliano insiste sur la différence entre l’industrie du film et le monde de la musique classique, et bien sûr, remercie son interprète phare, Joshua Bell, en ces termes : “…then you have to go to the voice of the violin and say, you know, you could write all the notes you want, but if someone doesn’t play them like a god, they’ll never sound that way… and Joshua Bell, the great violinist, played them like a god. Thank you, Josh.”

Defiance sur la même route ? Rdv à Los Angeles pour de prochains Academy Awards…

Le 20 janvier 2009 sera-t-il un jour historique ? C’est à cette date que Barack Obama sera intronisé comme Président des Etats-Unis à Washington. On estime que quatre millions de personnes devraient assister à l’événement.

Parmi la sélection musicale, annoncée par le inaugural.senate.gov, quelques grands noms : le violoniste Itzhak Perlman, le violoncelliste Yo-Yo Ma,  la pianiste Gabriela Montero et le clarinettiste Anthony McGill, qui interprèteront une nouvelle composition signée John Williams (célèbre compositeur de musiques film, comme Star Wars).

La collaboration de Perlman avec Williams n’est pas récente. Souvenez-vous de la Liste de Schindler (sur la video, à partir de 1 min. - désolée pour la qualité “youtube”). Gageons que le succès (de foule) sera au rendez-vous…

Les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent hommage au mouvement CoBrA. Évoquant le travail mené durant les quelques années d’existence du mouvement, l’exposition constitue un parcours à la fois rétrospectif et labyrinthique parmi les thèmes d’élection des très nombreux artistes, en montrant également la diversité de leurs techniques : peintures à l’huile, à l’encre, à l’acrylique, dessins, gravures, lithographies, sculptures, etc.

Ci-dessous, peut-on voir dans ce tableau de Pierre Alechinsky, l’un des plus jeunes représentants du mouvement CoBrA, un hommage au fameux quatuor à cordes de Schubert “La jeune fille et la mort” ?

Pierre Alechinsky (°1927) - La Jeune fille et la Mort (1966-67)
Acrylique et encre de Chine (prédelle) sur papier marouflé sur toile (137 x 137)

 Pierre Alechinsky dit que le musicien de jazz est souvent comme le peintre Cobra ou le poète Cobra, il ne suit plus ce qu’il doit faire…, il improvise.

Pour visiter l’expo : www.expo-cobra.be