Les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent hommage au mouvement CoBrA. Évoquant le travail mené durant les quelques années d’existence du mouvement, l’exposition constitue un parcours à la fois rétrospectif et labyrinthique parmi les thèmes d’élection des très nombreux artistes, en montrant également la diversité de leurs techniques : peintures à l’huile, à l’encre, à l’acrylique, dessins, gravures, lithographies, sculptures, etc.

Ci-dessous, peut-on voir dans ce tableau de Pierre Alechinsky, l’un des plus jeunes représentants du mouvement CoBrA, un hommage au fameux quatuor à cordes de Schubert “La jeune fille et la mort” ?

Pierre Alechinsky (°1927) - La Jeune fille et la Mort (1966-67)
Acrylique et encre de Chine (prédelle) sur papier marouflé sur toile (137 x 137)

 Pierre Alechinsky dit que le musicien de jazz est souvent comme le peintre Cobra ou le poète Cobra, il ne suit plus ce qu’il doit faire…, il improvise.

Pour visiter l’expo : www.expo-cobra.be

Quoi de plus naturel que de confier la réalisation d’un Mémorial pour les Tziganes à Berlin à un habitué des sculptures monumentales, le plasticien Dani Karavan (°1930). Le 19 décembre dernier a donc eu lieu la pose symbolique de la première pierre de ce monument, dédié aux roms et sintis persécutés durant la seconde guerre mondiale.

Dans le parc central de la capitale, face au Reichstag, le mémorial conçu par l’artiste israélien sera constitué d’une vasque d’eau sombre avec, en son centre, un triangle de granit, d’où s’échappera le son vibrant d’un violon et sur lequel reposera une fleur sauvage renouvelée chaque jour. Il portera aussi un poème de l’Italien Santino Spinelli, intitulé “Auschwitz”. Selon l’artiste, l’eau noire du petit lac évoquera “le grand trou où disparurent les victimes”.

Auschwitz
Visage effondré
Yeux éteints
Lèvres froides
Silence
Un coeur déchiré
Sans souffle
Sans mots
Pas de larmes

Pour l’heure, impossible de savoir quel violoniste (tzigane ?) pourrait faire résonner ce violon…

Plus d’infos
www.danikaravan.com - Site de l’artiste plasticien Dani Karavan
www.lemonde.fr - article “Un mémorial pour les tziganes à Berlin”
(source de l’image : Le Monde)

Il ne fait pas bon se promener avec une boîte de violon à Moscou. Lors de mon séjour dans la capitale russe en 1996, je fus arrêtée et obligée d’ouvrir ma boîte (carrée) de violon en pleine rue, car ils pensaient avoir à faire à une kalachnikov !

Et  voici l’une des dernières news de l’agence AFP…

MOSCOU (AFP) — La police de Moscou enquête sur de violentes attaques dont ont été victimes des violonistes d’un célèbre orchestre en Russie, rapporte mardi la presse russe.

Le violoniste Denis Choulgine de l’orchestre Virtuosi de Moscou a été hospitalisé avec une fracture du crâne après avoir été attaqué dans la capitale russe lundi soir par des inconnus, a indiqué l’agence Ria Novosti.

Plusieurs assaillants l’ont passé à tabac et lui ont volé son instrument, selon un porte-parole de la police citée par Ria Novosti.

La veille au soir, un autre violoniste du même orchestre, Guéorgi Tsaï, a été poignardé au ventre et a reçu de nombreuses coupures aux mains, indique aussi l’agence russe.

La police cherche désormais à établir si ces deux attaques étaient liées.

“L’enquête se concentre sur trois hypothèses: le vol d’un violon de grande valeur, un conflit au sein de l’orchestre ou un conflit avec un autre orchestre”, a déclaré le porte-parole de la police Janna Ojina à l’antenne de la chaîne télévisée Vesti-24.

Les forces de l’ordre étudient également la piste d’un crime raciste, M. Tsaï étant d’origine coréenne, a indiqué le quotidien populaire Komsomolskaïa Pravda, les crimes de groupuscules d’extrême droite s’étant multipliés ces dernières années à Moscou.

Le directeur de l’orchestre, Gruigori Kovalevski, interrogé par le journal, n’a pas exclu pour sa part que les assaillants de M. Tsaï visait son violon, dont la valeur serait de 30.000 dollars (22.000 euros).

La police n’a pas révélé si l’instrument du violoniste d’origine coréenne avait également été volé.

L’orchestre Virtuosi de Moscou a été fondé en 1979 par son actuel directeur musical, Vladimir Spivakov, un célèbre chef d’orchestre et violoniste.

L’orchestre Virtuosi de Moscou

Le jeune compositeur franco-suisse Richard Dubugnon (°1968) présente son univers musical à l’occasion de la création par l’Orchestre de Paris de son premier Concerto pour violon les 17 et 18 décembre 2008 (salle Pleyel - Paris).

C’est toujours un exercice périlleux que d’expliquer la genèse d’une œuvre… Et pourquoi faut-il toujours être pionnier pour exister dans le monde de la musique contemporaine ?

Renaud Machart, critique au Monde, ne semble pas avoir apprécié l’œuvre, comme en témoigne son article : Lire l’article

Plus d’infos
richarddubugnon.com - site du compositeur

Les jours se suivent et ne se ressemblent guère. Le lendemain de la naissance d’Olivier Messiaen à Avignon, voyait le jour à New York une autre pointure musicale du vingtième siècle : le compositeur américain Elliott Carter (mais qui, à la différence de Messiaen, a pu célébrer, ce jour, son centenaire!).

Pour ceux que la langue anglaise (american english) ne rebute pas, voici un portrait d’Elliott Carter réalisé par Frank J. Oteri .

Carter, un “fan” du quatuor à cordes ?

Ci-dessous, la vidéo reprend une répétition du Juilliard String Quartet en présence du compositeur. L’œuvre travaillée est le Cinquième (et dernier?) quatuor à cordes, une pièce datant de 1994-1995, d’une durée totale d’environ 20 minutes. Il est intéressant de souligner que le Troisième Quatuor de Carter a été le fruit d’une commande de la Julliard School pour le Quatuor Julliard, qui en a reçu d’ailleurs la dédicace. Ce sont donc des “habitués” du genre.

Ce cinquième quatuor invente de nouveaux rapports inspirés des comportements de musiciens lors d’une séance de travail de musique de chambre. Ainsi, les « Interludes », pendant lesquels les musiciens répètent indépendamment des fragments de ce qui va ou vient d’être joué, alternent avec les « mouvements » du Quatuor au cours desquels ils jouent ensemble. (source : ircam)

Elliott Carter - Quatour à cordes No. 5
Le Juilliard String Quartet (répétition)

Enfin, pour ceux qui découvrent Carter, voici une pièce pour violon solo achevée en 2001 (mais dont l’écriture a été esquissée dès 1984). C’est une “louange” plutôt capricieuse et virtuose, renvoyant très certainement à Aaron Copeland.

Elliott Carter -  Four Lauds (premier mouvement : Statement, Remembering Aaron)
Sean Y. Wang, violon

Plus d’infos
brahms.ircam.fr - un dossier très détaillé est consacré à Elliott Carter sur le site de l’IRCAM (base de documentation sur la musique contemporaine)

Né le 10 décembre 1908 à Avignon, Olivier Messiaen est le fils de la poétesse Cécile Sauvage. Ce compositeur français occupe une place unique au panthéon des artistes compositeurs du vingtième siècle.  En temps que pédagogue, il a eu une influence marquante sur plusieurs générations de compositeurs, qui furent ses élèves : Pierre Boulez, Marius Constant, Antoine Duhamel, Gilbert Amy, François-Bernard Mâche, Paul Mefano, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Tristan Murail, Gérard Grisey, Kent Nagano, George Benjamin, Alain Louvier, Alain Mabit, Betsy Jolas et j’en passe…

Catholique convaincu, Messiaen est organiste à l’Église de la Trinité à Paris, et l’on vient de loin pour écouter ses merveilleuses improvisations lors des offices. Bon nombre de ses œuvres sont d’ailleurs d’inspiration chrétienne.

Son langage musical, au style personnel très reconnaissable, puise à différentes sources d’inspiration : la couleur (modes à transpositions limitées), le plain-chant, les rythmes exotiques (rythmes hindous, métrique grecque), les chants d’oiseaux… A noter à ce propos que Messiaen était expert en ornithologie ! Il était également un grand fan de l’Onde Martenot, instrument inventé en 1928 par Maurice Martenot.

Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du temps
Louange à l’Immortalité de Jésus
Vladimir Spivakov, violon - Boris Bekhterev, piano

Considéré à juste titre comme l’un des sommets de la musique de chambre du xxe siècle, le Quatuor pour la fin du Temps a été écrit en 1941 dans des conditions de privation extrême, alors que Messiaen avait été fait prisonnier.

Il faut vous dire que se trouvaient, en même temps que moi, au même stalag, le clarinettiste Henri Akoka, le violoniste Jean le Boulaire et le violoncelliste, très célèbre, très connu, Étienne Pasquier, qui faisait partie du Trio Pasquier.

Alors, j’ai écrit pour eux et pour moi-même, qui devais tenir la partie de piano, ce quatuor pour violon, clarinette, violoncelle et piano. C’était les gens que j’avais à côté de moi.

Mais je l’ai écrit absolument sans instrument, n’ayant absolument aucun moyen de vérification, uniquement par l’audition intérieure. Je suis très fier parce que je n’y ai rien changé et je crois que c’était bien puisque je n’ai rien eu à changer.

Mais je ne l’ai pas entendu, sauf trois jours avant ma libération : les officiers allemands ont décidé, puisque j’avais fait cette oeuvre en captivité, qu’on allait la donner pour les camarades de captivité. Alors, on a réuni, dans un immense bloc, malgré le froid intense et tout, on a réuni, je ne sais pas, moi ! 10 000 personnes de toutes les classes de la société, des ouvriers, des prêtres, des médecins, des directeurs d’usine, des professeurs de lycée, enfin des gens de tous genres et de tout poil, et on a donné pour eux ce quatuor – très mal, c’était horrible.

Moi, j’avais un piano droit dont les touches s’enfonçaient et ne voulaient pas se relever. Quand j’avais fait un trille, il fallait que je reprenne les touches à la main pour qu’elles remarchent. Le pauvre Akoka avait une clarinette dont une des clefs avait fondu à côté d’un poêle, et le pauvre Pasquier jouait sur un violoncelle à trois cordes. Heureusement, il avait l’ut grave. Sans cela il n’aurait pas pu jouer du tout.

Eh bien ! malgré ces circonstances abominables, nous avons joué, et je ne sais pas si le public a compris, parce que ce n’était pas des connaisseurs en musique, mais c’était des gens malheureux comme nous. Ils ont été tout de même touchés parce qu’ils étaient malheureux et que nous étions aussi malheureux et que c’était une oeuvre faite par un compagnon de captivité, et ça a été, je crois, le plus beau concert de toute mon existence.

Olivier MESSIAEN

Les Grawemeyer Awards sont cinq prix annuels de 200.000 dollars, attribués dans les domaines de la musique, des sciences politiques, de la psychologie, de l’éducation et de la religion. Charles H. Grawemeyer, industriel, entrepreneur, investisseur avisé et philanthrope, a créé le Prix Grawemeyer à l’Université de Louisville en 1984.

Ce 1er décembre, le prix 2009 (et oui!) a été attribué au compositeur australien Brett Dean pour son concerto pour violon “The Lost Art of Letter Writing”.

Un hommage à la correspondance remporte le prix de musique Grawemeyer

“The Lost Art of Letter Writing” (L’art perdu de la correspondance), un concerto pour violon et orchestre en quatre mouvements créé par le compositeur australien Brett Dean, s’est mérité le prix de composition musicale University of Louisville Grawemeyer Award 2009.

L’oeuvre, composée à la demande de la Philharmonie de Cologne et de l’Orchestre Philarmonique Royal de Stockholm pour le violoniste Frank Peter Zimmerman, a été choisie parmi 145 inscriptions à l’échelle internationale. M. Dean a dirigé l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam lors de la première de la pièce en 2007 à Cologne.

“Il s’agit d’un air solo magnifique dont la partition de l’orchestre est aussi remarquablement bien écrite”, a déclaré Marc Satterwhite, professeur de musique à l’University of Louisville et directeur du prix.

Chaque mouvement du concerto, d’une durée d’une demi-heure, commence avec un extrait d’une lettre écrite au 19e siècle, le violon évoquant l’atmosphère de chaque lettre alors qu’il joue tour à tour les rôles de l’auteur et du destinataire. Les auteurs des lettres sont les compositeurs Johannes Brahms et Hugo Wolf, l’artiste Vincent Van Gogh et le hors-la-loi australien Ned Kelly.

“La pièce combine toute la magnificence en surface dont l’on est en droit de s’attendre d’un concerto pour violon de la période romantique avec une vaste gamme d’émotions et une immense profondeur”, a déclaré M. Satterwhite.

L’Orchestre symphonique de Boston a joué le concerto pour la première fois aux États-Unis en 2007.

M. Dean, premier compositeur australien à remporter ce prix de musique, a joué pendant 15 ans dans la section alto de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il est retourné en Australie en 2000 et a gagné le prix Paul Lowin Song Cycle pour l’oeuvre “Winter Songs” en 2001. En 2002 et 2003, il était artiste en résidence à l’Orchestre Symphonique de Melbourne et compositeur en résidence au Festival de Cheltenham.

Parmi ses autres compositions, mentionnons “Carlo”, une pièce pour instruments à cordes, échantillonneur et cassette ; “One of a Kind”, un ballet ; ainsi qu’ “Ariel’s Music”, un concerto pour clarinette.

M. Dean est toujours violoniste et chef d’orchestre en plus de directeur artistique pour l’Australian National Academy of Music.

La Fondation Grawemeyer de l’University of Louisville remet chaque année des prix dont la valeur totale est de 1 million USD - 200 000 USD pour chaque lauréat — pour des œuvres remarquables dans les catégories composition musicale, idées améliorant l’ordre mondial, psychologie, éducation et religion. Les anciens lauréats de ce prix musical comprennent Witold Lutoslawski, Gyorgy Ligeti et Pierre Boulez.

LOUISVILLE, Kentucky, December 1 /PRNewswire

Ecouter un extrait
boosey.com - Durée de l’extrait : 02 mins 58 secs
Brett Dean - The Lost Art of Letter Writing for violin and orchestra (2006)
Frank Peter Zimmermann / Münchner Philharmoniker / Jonathan Nott
(P) and © 2007 Münchner Philharmoniker

Plus d’infos
grawemeyer.org - site du Prix Grawemeyer
amcoz.com.au - site du Australian Music Centre

Sources
prnewswire.co.uk - site d’infos PR Newswire
photo : www.intermusica.co.uk/dean

info / intox

Mercredi passé, le 12 novembre 2008, décédait le compositeur français Serge Nigg.

Après Mauricio Kagel et Aurèle Stroë, c’est un représentant de plus de cette génération de créateurs qui ont révolutionné l’après-guerre qui s’en va en cette fin d’année 2008.

Né le 6 juin 1924, entré au Conservatoire de Paris à 17 ans entre autre chez Olivier Messiaen, il suit les cours privés de René Leibowitz à partir de 1945. Convaincu par le sérialisme à ses débuts, il écrit ce qui est considéré comme la première œuvre française relevant de cette esthétique : les Variations pour piano et dix instruments. Mais il s’éloigne rapidement de cette pensée dans des pièces reflétant l’ » esprit français » d’équilibre de la forme, de culture du son et d’exigence. Son œuvre, plusieurs fois primée, essentiellement dévolue au répertoire symphonique et à la musique de chambre, ne s’est jamais réellement imposée.

Parallèlement à ses activités de compositeur, Serge Nigg a siégé au Comité de musique de la radiodiffusion française en 1956, puis a été appelé par Marcel Landowski en 1967 comme Inspecteur des théâtres lyriques français, lors de la réorganisation de la vie musicale de l’Hexagone. En 1978 il succède à Olivier Messiaen comme professeur de composition au CNSMD de Paris, suivi en 1982 de l’ouverture de la classe d’instrumentation et d’orchestration.

1989 voit son élection à la chaire de composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts, sur le siège d’Emmanuel Bondeville. Il a été en 1995 président de cette Académie, puis en 1996 Président de l’Institut de France.

Un article signé Maxime Kaprielian pour resmusica

Serge Nigg était né le 6 juin 1924 et avait été décoré de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Prix Italia (Venise 1958), le Grand Prix de la Communauté Radiophonique des Programmes de Langue Française (Montréal 0963), le Grand Prix Musical de la Ville de Paris (1974), le Grand Prix de la SACEM pour l’ensemble de son œuvre (1978), le Prix Florence Gould (1976 et 1983), le Prix René Dumesnil (1987) et le Prix de la Meilleure Création Contemporaine SACEM (1991) .

Plus d’infos
mnl-paris.com - dossier consacré au compositeur Serge Nigg, avec entre autres un extrait musical de sa Sonate pour violon et piano (logiciel real obligatoire pour l’écouter)

Source
resmusica.com

Voici le palmarès du Concours International Jacques Thibaud 2008.
Le grand gagnant est … Hyun-Su Shin !

GRANDS PRIX
Premier Grand Prix international Jacques Thibaud - Académie des beaux-arts :
Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud) - 30.500 €

Le Premier Grand Prix comporte les engagements suivants (cette liste sera complétée ultérieurement) : récital pour Fuji Television Network/Nippon Paper Group au Suntory Hall de Tokyo (Japon), Festival de Radio France et Montpellier, Association les Amis de Mozart et des maîtres classiques, Festival Musique au cœur du Médoc (Bordeaux), Rencontres musicales de Noyers (Auxerre), Musica Cité La Réole (Bordeaux), Ville du Touquet Paris-Plage, Festival de la Vézère (Brives), Scène nationale de Cherbourg, Festival Musique en côte basque, Tribune des jeunes musiciens (Genève), concerto avec Tokyo New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre philharmonique de Radio France, Orchestre de Douai-région Nord Pas-de-Calais.

- Deuxième Grand Prix - Ville de Paris : (non décerné) - 15.200 €
- Troisième Grand Prix - Ville de Bordeaux : Noah Bendix-Balgley, 24 ans (Allemagne-USA) - 6.100 €
- Quatrième Prix - Groupe Henner : Saténik Khourdoïan, 25 ans (France) - 4.500 €
- Cinquième Prix - Charles Munch : Haruka Nagao, 19 ans (Japon) - 3.800 €
- Sixième Prix - Ville de Meudon : (non décerné) - 3.000 €
- Prix du public - Banque transatlantique : 4.000 €
Ce prix, décerné après le vote des internautes, sera proclamé le lundi 17 novembre.

Prix de l’Orchestre philharmonique de Radio France : Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud) - un engagement (décerné par Radio France à l’issue du vote des musiciens de l’orchestre)

PRIX SPÉCIAUX
- Prix de SAS le Prince Albert II de Monaco : 6.100 €
pour la meilleure interprétation de l’épreuve «récital»
Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud)

- Prix de la Sacem : 3.000 €
pour la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine composée pour le concours
Saténik Khourdoïan, 25 ans (France)

- Prix Serge Den Arend : 3.000 €
offert par l’Association des amis de Mozart et des maîtres classiques de Paris,
pour la meilleure interprétation de l’œuvre de Mozart
(non décerné)

- Prix de la créativité-Nippon Paper Group (Tokyo) : 3.000 €
pour la conception d’un programme original et créatif
Noah Bendix-Balgley, 24 ans (Allemagne-États/Unis)

- Prix des élèves des conservatoires de la Ville de Paris : 2.300 €
Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud)

- Prix de madame Gaby Pasquier : 3.000 €
pour la meilleure interprétation de l’œuvre de Fauré
Saténik Khourdoïan, 25 ans (France)

- Prix du Festival du Jeune Soliste d’Antibes-Juan les Pins
un engagement avec orchestre
(Ce prix sera attribué ultérieurement)

Offrent un ou deux engagements aux candidats de leur choix :
la Ville de Meudon, la Ville de Saint-Mandé, le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le Festival des grands crus de Bourgogne (Auxerre), le Festival du Haut-Limousin, le Festival de Musica Cité La Réole (Bordeaux), le Théâtre de Valence, Mécénart Aquitaine, le Festival de Pontlevoy (châteaux de la Loire), l’Association du Pont des arts (maison Maugis), l’Association Paris-Pétersbourg, le festival Musique en Côte de nacre, France Festivals.

FAITES LES COMPTES : âgée de 21 ans, Hyun-Su Shin semble être un beau parti, sans oublier qu’elle a déjà remporté des prix au Sixth Hannover International Violin Competition, au Concours Jean Sibelius, et bientôt au Concours Reine Elisabeth de Belgique ???

< Jacques Thibaud

Jacques Thibaud voit le jour en 1880 à Bordeaux.
Il fut d’abord violoniste d’orchestre, sous la direction notamment d’Edouard Colonne, avant d’entamer une carrière de soliste.

Ami et disciple d’Eugène Ysaÿe (qui écrivit pour lui sa Deuxième Sonate), Jacques Thibaud incarne aujourd’hui encore le violoniste français au jeu à la fois élégant et charmeur.

Grand interprète de Mozart, il fut membre, avec le violoncelliste Pablo Casal et le pianiste Alfred Cortot, d’un trio mémorable. A la faveur du concours qu’il fonda en 1943 avec Marguerite Long, Jacques Thibaud se consacra aussi à l’enseignement à l’Ecole normale de musique et à l’Académie Chighiana de Sienne.

Il mourut en 1953 dans un accident d’avion, alors qu’il se rendait au Japon. Son Stradivarius de 1720 disparut avec lui.

Source
concours-long-thibaud.org - site du concours Long-Thibaud

Wii Music, un jeu ludique, amusant, entraînant comme l’indiquent ses concepteurs… Voilà donc de quoi faire parfaitement  écho aux socles de compétence de la Communauté Française de Belgique et ses décrets visant de plus en plus à “l’épanouissement de l’élève”. Le professeur Sebastian dans nos classes dès ce lundi ?

Version sans doute pour le japon… Et ici, la version “américaine” :

On remarque d’emblée le contraste saisissant des styles musicaux abordés, contraste de tenues vestimentaires aussi. Et quant à la qualité de réalisation des “interprètes” et leur degré de “plaisir” musical, que dire…

Pourquoi choisir Wii Music ?

Nintendo expplique en sept points pourquoi Wii Music est différent des autres jeux musicaux :

Tous musiciens ! On l’a dit, inutile de savoir jouer d’un instrument pour l’essayer dans le jeu. Il suffit en effet d’imiter les mouvements à réaliser avec chaque instrument pour que la magie opère. Par exemple, gratter pour jouer de la guitare, battre pour faire de la batterie, marteler pour jouer du piano : nos WiiMotes et nunchuks vont vraiment en voir de toutes les couleurs !

La musique, c’est simple comme bonjour ! Pas besoin de connaître le solfège pour jouer à Wii Music. En quelques pointages à l’écran, on pourra modifier ici le rythme, là les ensembles musicaux, ajouter une pointe rock’n roll ou au contraire un peu de classique dans un morceau rock ! Une chanson n’est qu’un point de départ : l’arrivée, c’est à nous de la faire en improvisant avec l’instrument choisi !

Un prof à disposition : le Professeur Sebastian pourra nous venir en aide pour apprendre à maîtriser tous ces instruments, et aussi connaître tous les styles musicaux que le professeur suggérera.

Partager ses créations : il sera possible de partager grâce au WiFi ses créations avec les autres possesseurs du jeu. A chacun sa façon d’exploiter les données partagées, par exemple en jouant par-dessus, ou simplement en regardant votre travail !

Faire de la musique une amie : avec Wii Music, on ne joue plus DE la musique mais AVEC la musique ! De nombreux jeux nous proposeront de jouer avec la musique. On pourra ainsi concevoir une pochette de disque, diriger un orchestre, tester son oreille musicale…

Une batterie rien qu’à vous : avec Wii Music, pas la peine d’acheter un kit d’instruments à 130 euros ! Le mode batterie utilise la balance board acquise avec Wii Fit pour vous apprendre à jouer de la batterie de façon réaliste, nous promet-on.

Source
salon.p-nintendo.com/previews - site Nintendo salon

————————————————–

L’enseignement du violon en Belgique francophone
Le 2 juin 1998, la Communauté Française Wallonie – Bruxelles promulguait un décret organisant l’Enseignement secondaire artistique à horaire réduit. Quelle en fut brièvement la genèse et en quoi consiste sa philosophie ?

 Socles de compétences : pour de plus amples infos, allez sur le site géré par l’Administration Générale de l’Enseignement et de la Recherche Scientifique de la Communauté Française de Belgique.

 L’enseignement subventionné : pour de détails sur le réseau de l’Enseignement Subventionné à Horaire Réduit (E.S.A.H.R.) et sa philosophie, allez sur le site du Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces.

 Le décret du 2 juin 1998 : pour consulter ce fameux décret organisant l’Enseignement Secondaire Artistique à Horaire Réduit subventionné par la Communauté Française de Belgique, lire le moniteur n°166 du 29 août 1998 p.27970.