Dans cette vidéo, Bobby McFerrin demontre la puissance de la gamme pentatonique, utilisant la participation du public lors du “Notes & Neurons : In Search of the Common Chorus”, au World Science Festival 2009.

Les questions abordés par les différents intervenants (John Schaefer, Jamshed Barucha, le scientifique Daniel Levitin, Professeur Lawrence Parsons) étaient les suivantes :

Is our response to music hard-wired or culturally determined ?

Is the reaction to rhythm and melody universal or influenced by environment ?

Plus d’infos
worldsciencefestival.com - Notes & neurones

Au détour de la page 12 du MAD paru dans le journal Le Soir de ce mercredi 19 août 2009, un petit filet d’entre-lignes consacré à notre disque “Couleurs croisées”, monographie dédiée au compositeur belge contemporain Jean-Marie Simonis (voir l’article précédent sur le disque Couleurs croisées).

Notre disque étant paru en octobre 2008, quelle ne fut pas ma surprise d’en trouver la critique en ce mois d’août 2009 ! En tous cas, je suis très flattée de ses trois étoiles… (merci à Michèle Friche)

Download Extrait de la pièce Couleurs croisées de Jean-Marie Simonis (pièce qui m’est dédié)

Le titre colle idéalement à ce disque consacré à la musique de chambre de Jean-Marie Simonis pour violons, clarinette et piano, en géométrie variable. Un monde intimiste et poétique dans les pièces pour violon, épicé d’un peu plus d’ironie dans Fabliau et d’une énergie dynamique dans les Séquences pour clarinette et piano, qui se ressource dans l’imagination et le raffinement des quatre musiciens, Eliane Reyes, Elisabeth Deletaille, Jean-Marc Fessard et Damien Pardoen.

^ Simonis, “couleurs croisées”

Le Soir (MAD) - Mercredi 19 août 2009

Kalidisc KA2010

Le prestigieux domaine princier de Beloeil accueille ce samedi comme chaque année ce qui s’impose désormais comme un incontournable de l’été en matière de musique classique : la Nuit Musicale de Beloeil.

Cette année, un hommage est rendu aux plus célèbres compositeurs italiens : Palestrina, Monteverdi, Corelli, Pergolesi, Vivaldi, Scarlatti, Tartini, Rossini, Bellini, Puccini, Donizetti, Verdi, Paganini, Clementi, … Vous pourrez également découvrir au détour des anciennes serres quelques saveurs italiennes dans un “village italien”.

Les portes du domaine princier ouvrent ce samedi 22 août à 17h et les concerts s’étalent de 18h à 23h30 sur 12 scènes. Cette nuit féérique s’achève par un feu d’artifice magistral à 23h30.

Pas loin de l’entrée du Château, votre promenade-concert vous conduira certainement vers la scène 3 (le Champ des Roses), où je vous attends en compagnie de la pianiste Katia Veekmans à 18h/19h30/21h/22h30. Au programme,  trois sonates d’Arcangello Corelli (1653 - 1713).

A. CORELLI
Sonate op.5 n°4
Adagio
Allegro
Vivace
Adagio
Allegro

Sonate op.5 n°9
Preludio (Largo)
Giga (Allegro)
Adagio
Tempo di Gavotta (Allegro)

Sonate op.5 n°12
“La Follia”

Infos et réservations
www.ideefixe.be

Quoi de plus déprimant que de travailler son petit morceau entre ses quatre murs sans accompagnement. Si vous n’avez pas les moyens de réunir un petit orchestre pour vous accompagner, voici une initiative qui pourrait vous intéresser.

Le site yoursolo.com propose des fichiers  sonores audio (au format wma) qui sont un savant mélange entre des échantillons midi,  audio, et des enregistrements de véritables instruments. “Les enregistrements sont réalisés à partir de la partition directrice dans le respect absolu des œuvres (et des compositeurs).”

Pour l’instant, le répertoire violonistique n’y est que peu développé, avec seulement deux partitions : l’Adagio d’Albinoni et le second mouvement du Concerto en Sol de Haydn. Mais il paraît qu’un à trois fichiers sont ajoutés chaque semaine, ce qui devrait rapidement enrichir la base de données.

Ce service n’est évidemment (malheureusement?) pas gratuit… Vous pouvez écouter (et vous entraîner sur) le début des œuvres (demo), mais pour disposer de l’entièreté, il faut passer par un compte Paypal, ce qui vous coûtera environ 3 €.

Download Demo de l’accompagnement de l’Adagio d’Albinoni (yoursolo.com)

Pas assez beau?
Vous pouvez toujours partir à la recherche d’un vrai pianiste (en cher et en os) via ce site : www.pianoaccompanists.com

Plus d’infos
yoursolo.com - site proposant des fichiers sonores de divers accompagnements.

Dans l’univers de la tauromachie, il existe une passe aux mouvements très codifiés qui pour les aficionados constitue une véritable oeuvre d’art : la “banderilla al violin”.

Les banderilles (en espagnol banderillas) sont des bâtons d’environ 80 cm de long (terminés par un harpon de 4 cm) et recouverts de papier de couleur. Les trois paires de banderilles sont plantées sur la « croix » du taureau (zone de quelques centimètres carrés située à hauteur du garrot, entre la colonne vertébrale et l’omoplate droite).

Parmi les passes les plus spectaculaires, la banderille « al violín » : les deux banderilles sont posées tenues dans la seule main droite, le banderillero faisant charger le taureau sur son côté gauche, de sorte que pour les planter, il fait passer les banderilles par dessus son bras gauche, un peu comme l’archet d’un violon.

La musique

La musique est omniprésente lors de la corrida (> correr, courir en espagnol) : elle accompagne le paseo et fait patienter le public entre deux taureaux. Parmi les tubes du genre, l’air du toréador de Carmen (« Toréador, prends ga-a-a-ardeu… ») de Georges Bizet, mais aussi España Cañi, dont je vous propose une version “violonistique” présentée au cours d’un show d’André Rieu.

Les concours se suivent, se ressemblent un peu mais pas tout à fait…

Par exemple, au Concours international de violon Sion Valais qui débute aujourd’hui, le public peut gratuitement assister à toutes les épreuves (éliminatoires et finales). Gageons qu’il ne manquera pas d’en profiter d’ici au 23 août.

Placé sous la présidence d’un violoniste, Shlomo Mintz (Etats-Unis/Israël), le jury international appelé à jauger les candidats se compose de Hyo Kang (Etats-Unis), Masao Kawasaki (Etats-Unis, Japon), David Cerone (Etats-Unis), Rudolf Koelman (Suisse, Hollande), Kimiko Nakazawa (Japon), Evgenia Popova (Bulgarie) et Paul Ovstrosky (Etats-Unis/Russie).

Outre le jury international, le public d’un part, et un jury de jeunes d’autre part, décerneront également un prix en toute indépendance. Le jury des jeunes est composé de cinq jeunes de 12 à 17 ans ayant tous remporté un prix dans la section des cordes du Concours suisse de musique des jeunes. Il compte cette édition les oreilles attentives de Julien Zufferey, Basile Ausländer, Natalia Boesch, Mélodie Pican, Anthony Fournier et Amalia Délitroz.

Sur la cinquantaine de violonistes ayant fait acte de candidature, 23 s’affronteront sur scène au cours de trois épreuves sélectives.

Au programme des premières éliminatoires, qui se dérouleront à l’église des Jésuites à Sion ces samedi, dimanche et lundi, les candidats joueront au choix une sonate de Schubert ou Mozart, ainsi qu’une pièce imposée d’Adam Skoumal (compositeur et pianiste tchèque), “Variations on a Gypsy Melody”. (il semble que cette épreuve aie lieu derrière paravent, mais cela n’est pas précisé dans le règlement qui tient sur deux pages A4)

Les deuxièmes éliminatoires, ces mardi et mercredi, toujours  à l’église des Jésuites, verront se succéder une sonate (au choix : Dohnanyi, Szymanowski, Schumann, Janacek ou Bartok) et un concerto (au choix : Barber, Karlowicz, Britten, Schumann ou Walton) avec accompagnement de piano.

Enfin, les finales auront lieu vendredi et samedi soir dans la salle de la Matze à Sion. Les candidats sélectionnés y interpréteront, en compagnie de l’Orchestre symphonique Dohnanyi de Budafok, l’un des grands concertos pour violon et orchestre de Bartok, Bruch, Chostakovitch, Beethoven ou Brahms.

Le Concours international de violon Sion Valais  a lieu tous les deux ans et s’adresse aux violonistes du monde entier âgés de 15 à 32 ans. Il vise à découvrir de nouveaux talents, à enrichir l’expérience et la pratique musicale des participants et à apporter encouragement et appui aux lauréats pour la suite de leur carrière.

Plus d’infos
www.sion-festival.ch - site du Festival de Sion

Bible moderne de tous les directeurs et inspecteurs qui se veulent dans l’air du temps, voici donc les quatre socles de compétences*, indispensables à l’apprentissage du violon en Communauté Française de Belgique.

L’intelligence artistique de l’élève
A savoir sa capacité de perception de la cohérence d’un langage artistique

La maîtrise technique de l’élève
A savoir sa capacité de dominer l’utilisation des éléments techniques propres à chaque spécialité

L’autonomie de l’élève
A savoir sa capacité de découvrir, de développer et de produire seul une activité artistique de qualité équivalente à celle que la formation lui a permis d’atteindre

La créativité de l’élève
A savoir sa capacité de se servir librement d’un langage artistique connu de lui ou élaboré par lui en vue d’une réalisation originale

*Socle de compétence : référentiel présentant de manière structurée les compétences de base à exercer jusqu’au terme de la formation artistique et qui sont à maîtriser à la fin de chacune des étapes de celle-ci.

Sans revenir sur la pertinence de l’intitulé ci-dessus, des mots restant des mots comme nous l’a tant enseigné le poète français Stéphane Mallarmé (le pouvoir sacré du Verbe), je voulais vous faire partager à travers une vidéo, ce que certains aujourd’hui verraient comme la sublimation du quatrième socle (créativité).

Cela se passe à Fontenay le Vicomte en 1989 (loin de toutes les innovations pédagogiques actuelles). Le grand violoniste Ivry Gitlis improvise avec Evan (4 ans) et Rebecca (7 ans).

Le résultat est-il formidable ? Très ludique, bonne rigolade des enfants. C’est sûr, ce grand Monsieur fait des choses très drôles avec son violon …  Le but n’était visiblement pas pédagogique.

Que de beautés dans ces Folies d’Espagne (venant pourtant initialement du Portugal !), composée par l’italien Arcangelo Corelli.

Le version présentée ici, dans une lecture “authentique” est très agréable à l’écoute (malgré l’usure endurée par  les nombreuses écoutes de cette célébrissime pièce) et intelligemment décorée tout au long de ses variations. Malheureusement elle est découpée en deux moitiés, en raison de la limitation des vidéos à 10 min. par youtube.

Arcangelo Correli - Sonate pour violon et basse continue op.5 no.12 “La Follia”
Stefano Montanari, violon
Accademia degli Astrusi - direction musicale : Federico Ferri

S. Montanari

Issus de l’Institut “G. Verdi” de Ravenna, le violoniste Stefano Montanari est très actif dans le domaine de la musique ancienne, et a collaboré entre autres avec des pointures telles que Christoph Rousset, Alan Curtis, Giovanni Antonini, Alfredo Bernardini, Gaetano Nasillo, Temenusca Vessilinova and Ottavio Dantone.

> www.accademiabizantina.it

Bonus

Pour les irréductibles, rétifs aux interprétations “modernes” baroques, voici la “même” musique dans un style ancien, par le violoniste et compositeur roumain Georges Enescu (professeur de Yehudi Menuhin). Je ne porte bien entendu pas de jugement sur l’exécution de ce merveilleux musicien, qui joue dans les goûts et avec la science de son époque.

Arcangelo Correli - Sonate pour violon et basse continue op.5 no.12 “La Follia”
Georges Enescu, violon
(arrangement de Fritz Kreisler, si je ne me trompe…)

Plus d’infos
www.folias.nl - site extrêmement précis et très bien documenté

Née à Chingola, Caitlin a grandi à Kitwe (Zambie). Elle commence le violon à l’âge de 5 ans et monte sur scène dès 9 ans.

Cette entame de biographie est pour le moins classique, et je dirais même certainement tout à fait commune… Mais ensuite, la notice biographique nous indique ceci : elle n’a sérieusement jamais suivi de formation classique, mais sa place est sans aucun doute sur scène avec son violon électrique. Elle vit pour la scène (et les paillettes) et cet amour de la scène est évident pour tous (“She has never been seriously classically trained but her place is undoubtedly on the stage with her electric violin, she lives for the spotlight and her love of performing is obvious to all.”)

Précisions techniques
Surtout, à ne pas imiter…

1. Le coude droit est beaucoup trop haut ! Théoriquement, l’arrière-bras doit être positionné parallèlement à l’archet.

2. Le coude droit est bien mis, l’arrière-bras est détendu. Mais le petit doigt est toujours raide, ce qui donnera forcément un changement d’archet rugueux au talon…

Cela commence à se préciser : violon électrique (pas classique),  formation x (pas classique), nom de scène original (pas nom et prénom). Et si cela n’était toujours pas suffisant, ajoutez une world first : un violon laser !

Non, vous ne rêvez pas, ce genre de show existe vraiment (je n’irai pas jusqu’à user du mot “concert” pour ce type de bazar).

Voici donc du classique pas classique (à l’instar du Klarafestival) ou…  si la musique classique s’écoutait autrement (dixit TF1). Me voilà donc dans l’air du temps, du décalé, mixte, contrasté et je dirais même : du technologique !

Audience, visibilité et crédibilité, me direz-vous ?

Caitlin - Beethoven virus

Et voici l’original, pour vous rincer les oreilles (c’est bien mérité, non ?) dans trois versions (dont deux ne sont malheureusement plus écoutables en live…) : Horowitz, Gould et Pollini.

Ludwig von Beethoven - Sonate no.8 op.13 dite “Pathétique”
Troisième mouvement (Rondo, Allegro)
Vladimir Horowitz, piano

Ludwig von Beethoven - Sonate no.8 op.13 dite “Pathétique”
Troisième mouvement (Rondo, Allegro)
Glen Gould, piano

Ludwig von Beethoven - Sonate no.8 op.13 dite “Pathétique”
Troisième mouvement (Rondo, Allegro)
Maurizio Pollini, piano

Plus d’infos :
www.caitlin.co.za - site de la violoniste Caitlin
www.laserx.co.za - site de la société LaserX (nom décalé?) qui propose ce type de “laser light shows”