Malheureusement, je n’ai pas entendu grand chose des prestations de ce jour au Concours Reine Elisabeth, si ce n’est la prestation de notre compatriote Jolente Maeyer.

Lors de ces demi-finales, chaque candidat(e) doit réaliser deux prestations, l’une avec orchestre (Mozart), l’autre avec piano. Ces deux prestations sont espacées de quelques jours, les pièces que le jury a choisies dans le programme du récital sont indiquées au candidat 29h avant sa prestation.

Quelques réflexions me sont tout de même venues, suite à l’écoute de certains extraits des différentes prestations. L’épreuve des concertos (de Mozart) est sans doute l’une des plus décisives : outre la dangereuse erreur fatale qui guette les concurrents (justesse, trou de mémoire, accroc), elle fera facilement entendre celui qui a un “grand” son, une sonorité ample qui, sans être écrasée, passe facilement au-dessus de l’orchestre. Evidemment, tous les candidats ne sont pas égaux (Yuki Manuela Janke jouait par exemple aujourd’hui sur un Stradivarius…)

Concernant ces Concertos de Mozart, je me demande bien pourquoi on doit toujours entendre les mêmes cadences, écrites il y a un siècle ? J’espère que certains nous préparent tout de même de jolies surprises de ce côté-là.

Aujourd’hui, un beau Mozart m’a séduit : celui de de Mayu KISHIMA. J’espère que cette unique rescapée japonaise ira en finale, vu son engagement : elle nous a offert un Mozart vivant, léger, humoristique, qui ne tombe jamais dans le banal ou le grotesque. Reste encore le récital pour confirmer cette impression. (notez aussi que la Nippon Music Foundation prête au gagnant du concours le violon “Huggins” de Stradivarius pour une période de trois ans, donc ce serait élégant qu’il y ait tout de même un(e) japonais(e) en finale, n’est-ce pas ?)

Le programme du récital de cette demi-finale comporte deux imposés. L’un, qui n’a jamais été joué ni enregistré par personne, puisqu’il est spécialement écrit pour ce Concours, sera subitement joué la même semaine par 24 violonistes (et pianistes, puisque c’est un duo). C’est la pièce prénommée “V…” du compositeur belge Claude Ledoux.

L’autre imposé est l’une des très redoutables sonates d’Ysaye, la Sixième Sonate, qui permettra tout de suite de reconnaître les violonistes dont la technique est solide et éprouvée, vu les quelques traits de tièrces et octaves qui ornent la partition (sans doute les mêmes candidats qu’en première épreuves, à savoir ceux qui ont tiré leur épingle du jeu dans les Caprices de Paganini). Sans pour autant délaisser le caractère ispanique de la pièce (écrite à l’époque pour le virtuose espagnol Manuel Quiroga).

Le programme comporte ensuite un certain nombre de pièces au choix, dont une pièce moderne. C’est ainsi que le choix des candidats s’est porté sur les pièces modernes suivantes :

Arnold Schoenberg, Fantaisie op. 47 (1949)
Luciano Berio, Due Pezzi (1951)
2x Alfred Schnittke, Sonate pour violon et piano n°1 (1963)
3x Alfred Schnittke, A Paganini (1982)
Kristof Penderecki, Cadenza (1984)
Isang Yun, Das Vögelchen (1984-5)
Toru Takemitsu, Distance de fée (1989)
Pierre Boulez, Anthèmes (1991)
7x Witold Lutoslawski, Subito (1992)
Esa-Pekka Salonen, Lachen verlernt (2002)
Sheridan Seyfried, Night (2002)
Joel Hoffman, Square one (2007)
Boris Dubossarsky, Konzertstück (?)
David S. Lefkowitz, Eli Eli (?)
Igor Frolov, Fantasia in the memory of David Oistrakh (? oeuvre imposée aux demi-finales du XIIIè International Tchaikovsky Competition de Moscou, 2007)

Il est intéressant de souligner que 18 candidats sur les 83 figurant dans le programme officiel du Concours Reine Elisabeth avaient donc choisi le Subito de Lutoslawski, il n’en reste plus que 7 !

Toutes les prestations sont disponibles entièrement ici. Elles sont également diffusées en direct à la radio (musiq3) et des extraits passent sur la chaïne de télévision LaDeux.