Abrité à la Cité de la Musique à Paris, le Musée de la Musique fait peau neuve et ouvre de nouveau ses portes à partir de ce 3 mars 2009. Parmi les nouveautés, on citera la création d’un espace dédié au XXe siècle, le doublement de surface de l’espace consacré aux musiques du monde, une muséographie entièrement repensée, la présentation de nouveaux instruments, l’ajout de 40 films documentaires (avec les interventions de Simha Arom, Daniel Barenboïm, Pierre Boulez, William Christie, Pascal Dusapin…), ou encore un parcours sonore enrichi (enregistré principalement sur les instruments des collections). Côté pratique, l’accessibilité est facilitée pour les publics handicapés et le confort de visite a été amélioré (plus d’assises, éclairage renforcé, meilleure lisibilité des cartels…).

Violon « le provigny », Antonio Stradivarius (1716)
© J.-M. Anglès - Cité de la musique

Ce violon, l’un des joyaux du musée, fait partie des 200 pièces venues récemment enrichir la collection d’instruments de musique du musée.
Vraisemblablement apprenti de Nicoló Amati, Stradivari construit différents instruments avant de se consacrer au violon et au violoncelle. Ce modèle date de « la période d’or » de Stradivari qui fixe, entre 1700 et 1720, les proportions des instruments encore utilisées aujourd’hui. Le galbe des voûtes, la beauté du vernis et l’extrême raffinement de la facture confèrent à sa lutherie une élégance et une perfection encore jamais atteintes. Au XIXe siècle en particulier, très convoités, les instruments des maîtres crémonais (Amati, Guarneri et surtout Stradivari) sont copiés ou transformés pour permettre les techniques de jeu contemporaines. Ce violon porte le nom de sa dernière propriétaire, Mme de Provigny, qui, en 1909, légua au musée du Conservatoire les instruments de son père, ancien pair de France et musicien amateur. On recense aujourd’hui quelque cinq cent cinquante instruments issus de l’atelier du maître.

Les collections du Musée se présentent désormais sous la forme d’un parcours chronologique allant du XVIIe au XXe siècle en Occident et d’une traversée des principales cultures musicales du monde. La diversité culturelle, vue sous l’angle de l’échange et de la circulation entre les civilisations, constitue le fil rouge de la découverte d’instruments exceptionnels, de tableaux et de photos, ainsi que de nombreux documents sonores et audiovisuels. Ceux-ci permettent d’entendre des instruments présentés, ou les montrent en situation de jeu (concert, fêtes, rituels…) ; les films diffusés dans le musée font intervenir interprètes, facteurs, historiens ou compositeurs, qui témoignent du lien entre l’histoire des arts ou des idées et l’invention musicale. Le nouveau parcours se décline en quatre espaces consacrés chacun à un siècle d’histoire occidentale et une double salle dédiée aux musiques du monde. (source : www.cite-musique.fr)

A ne pas rater dans la période contemporaine : les guitares de Jacques Brel et de Django Reinhardt ou encore « l’E-mu », le synthé modulaire de Franck Zappa.

Informations pratiques
Horaires d’ouverture du musée : du mardi au samedi de 12h à 18h, le dimanche de 10h à 18h.
Tarifs : 8 € (plein) - gratuit pour les moins de 25 ans
Adresse du musée : 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris

Plus d’infos
www.cite-musique.fr - site de la Cité de la Musique