C’est le nom un peu savant d’un générateur de musique à partir d’un texte de votre choix…
L’url : p22.com/musicfont

Le système (générateur) est très simple d’utilisation.
1) Tapez ou copiez un texte dans le champs de texte
2) Donnez un nom au fichier
3) Indiquez le tempo
4) Choisissez l’instrument (par exemple le violon)
5) Cliquez sur “Generate your music”

Le résultat
Vous obtenez directement le visuel de la partition, qui est jouée à partir d’un fichier midi.
Vous pouvez ensuite l’imprimer, pour par exemple l’interpréter lors d’un prochain concert.

Comment cela fonctionne ?
Chaque lettre, chiffre ou signe de ponctuation est associé à une note de la gamme de Do majeur.  Lorsque l’utilisateur génère sa “composition”, les mêmes substitutions sont appliquées à son texte que celles répertoriées par la police . Les substitutions sont basées sur la fréquence et la phonétique des sons de la langue anglaise, dans un soucis de correspondre au mieux à la tonalité et aux durées les plus communes de la voix humaine.

Notre avis
A la fois ludique et insolite, ce générateur offre certainement une sérieuse approche de la musique atonale. Il a toutefois ses limites : les sons du violon sont loin de ressembler au timbre de l’instrument, et de plus ne correspondent pas à sa tessiture. D’un point de vue rythmique, la créativité est très limitée. Et le tout est très systématique, les espaces entre les mots correspondant à chaque fois à un demi-soupir, la lettre O au sol grave etc.

Cette vidéo ancienne (1985) retrace les débuts de Midori (Midori Goto) avec le  Boston Symphony Orchestra.

Improbable, tout comme certainement inoubliable pour cette interprète, le bris de cordes successives dans le cinquième mouvement. Deux cordes de mi écumées en pas moins de … 2 minutes ! Et tout cela sans manquer un seul temps. D’abord, elle s’empare du violon du concertmeister, ensuite de celui de son voisin. De l’avantage de pouvoir s’adapter à tous types d’épaulières…

Leonard Bernstein - Serenade pour violon, cordes, harpe et percussion
Midori, violon - Boston Symphony Orchestra
Tanglewood 1985

Casser une(des) corde(s) en concert est extrêmement rare.
Personnellement, cela ne m’est arrivé qu’une seule fois : le jour de mon récital en quatrième année UM, au Brabants Conservatorium de Tilburg, alors que la salle était surchauffée. C’était dans le Concerto en sol mineur de Max Bruch, troisième mouvement, à la cadence rompue (un signe?) qui précède la dernière page faite d’un succession de cadences parfaites. Malheureusement, je jouais avec piano et donc, il m’a fallu sortir, changer la corde et revenir jouer cette dernière page cadentielle, car terminer une prestation sur une cadence rompue n’est vraiment pas idéal !

Par contre, casser les cordes à la maison, c’est facile : prenez la Sonate pour violon seul de Bela Bartok et vous en exploserez bien un jeu par semaine (à condition de réaliser parfaitement et scrupuleusement tous les pizzicati bartok) !

Mieczysław Karłowicz (1876 - 1909) est un compositeur polonais qui, avec Karol Szymanowski et Grzegorz Fitelberg, a été membre de Młoda Polska (”Jeune Pologne”), un courant artistique qui avait pour but de valoriser “l’art pour l’art” et l’imaginaire.

Mort à 33 ans dans une avalanche au sky (son violon d’Ingres étant l’alpinisme dans le Tatras), sa carrière de compositeur fut fort courte (étalée sur seulement 16 années). Il laisse malgré tout aux violonistes un Concerto pour violon en La Majeur (1902) qui ne manque pas d’intérêt pour un opus 8, même s’il est encore d’écriture fort scolaire. Nous avons choisi de vous le faire entendre ci-dessous, sous l’archet du violoniste polonais Konstanty Andrzej Kulka (°1947).

Pour la petite histoire,  Karłowicz, qui avait débuté l’apprentissage du violon à l’âge de 7 ans, serait parti en 1895 pour Berlin avec l’intention d’y étudier le violon sous la direction de Jozsef Joachim mais n’aurait pas été admis dans sa classe à Hochschule für Musik.

Mieczysław Karłowicz - Concerto pour violon en La Majeur
Konstanty Andrzej Kulka, violon
Warsaw Philharmonic Orchestra (?) - Kazimierz Kord, direction

Malheureusement, Karłowicz n’eut pas un grand succès de son vivant : cherchant un chemin nouveau, Richard Strauss était pour lui le prophète de l’avant-garde. Les critiques se bornèrent à souligner le caractère avant-gardiste de ses oeuvres, allant jusqu’à voir dans son art un “chaos moderniste”.
Puisse ce disque lui rendre hommage…

< CD Mieczysław KARŁOWICZ

Violin Concerto in A major Op. 8
[27.26]

Eternal Songs Op. 10
[36.09]

Stanisław and Anna Oświeczim Op. 12
[22.34]

Durée totale : [76.32]
CD ACCORD ACD 071-2

Interprètes
Konstanty Andrzej Kulka (violin)
Warsaw Philharmonic Orchestra/Kazimierz Kord

Enregistré au Warsaw Philharmonic Concert Hall
Oct (Op.8), Nov (Opp. 10, 12) 1999 DDD

Sources
www.culture.pl - article consacré à Mieczysław Karłowicz
karlowicz.free.fr - page consacrée à l’accident en montagne de Karłowicz

La prochaine sortie discographique de Laurent Korcia (prévue pour ce 16 mars 2009) a de quoi nous dérouter une nouvelle fois…

Le titre de son “album” : CINEMA (chez EMI).

Le faire-part :

EMI Classics est heureux d’annoncer la parution de Cinéma, le nouvel album de Laurent Korcia, qui célèbre 100 ans de musique de film (la toute première ayant été composée en 1908 par Camille Saint Saëns pour le film  lassassinat du Duc de Guise ».)

Le “répertoire” revisité par Korcia :

- Camille by George Delerue
Film: Le Mepris/Contempt – 1963 A. Godard

- Cinema Paradiso by Ennio Morricone
Film: Cinema Paradiso – 1988 Guiseppe Tornatore

- Innocente by Franco Mannino
Film: L’Innocente/The innocent – 1976 Luchino Visconti

- Les Valseuses by Stephane Grapelli
Film: Les Valseuses – 1974 B. Blier

- Some day my Prince will come by Morey & Churchill
Film: Snow White – 1937 Walt Disney

- The Entertainer by Scott Joplin
Film: The Sting – 1973 George Roy Hill

- Fuzjko’s Waltz by Laurent Korcia

- Summertime by George Gershwin
Film: Porgy & Bess – 1959 Otto Preminger

- It ain’t necessarily so by George Gershwin
Film: Porgy & Bess – 1959 Otto Preminger

- Moon River by Henry Mancini
Film: Breakfast at Tiffany’s – 1961 Blake Edwards

- Intermezzo by Heinz Provost
Film: Intermezzo – 1939 Gregory Ratoff

- Speak Softly Love by Nino Rota
Film: The Godfather – 1972 Francis Ford Coppola

- Dansas Españolas #5 by Enrique  Granados
Film: Kika – 1993 Pedro Almodovar

- Smile by Charles Chaplin
Film: Modern Times – 1936 Charles Chaplin

- Weeping Willows by Charles Chaplin
Film: A King in New York – 1957 Charles Chaplin

- Por una Cabeza by Carlos Gardel
Film: Scent of a Woman – 1992 Martin Brest

- La Cumparsita by Gerardo Matos Rodriguez
Film: Some Like it Hot  - 1959 Billy Wilder

- L’ Homme de sa vie by Laurent Korcia
Film : L’homme de sa vie -2006 Zabou Breitman

- Mission Impossible by Lalo Shifrin
TV Series: Mission: Impossible – 1966 Bruce Geller

- Yumeji’s Theme by Shigeru Umebayashi
Film: In the Mood for Love – 2000 Wong Kar-wai

- Schindler’s List Theme by John Williams
Film: Schindler’s List  - 1993 Steven Spielberg

- Sarabande by George Handel
Film: Barry Lyndon – 1975 Stanley Kubrick

- Danse Macabre by Camille Saint Saens
Film: The Assassination of the Duke of Guise – 1908 Le Bargy

- Summer by Antonio Vivaldi
Film: The Affair of the Necklace – 2001 Charles Shyer

Et enfin, le coup de promo :

Monsieur Korcia, que vous arrive-t-il ? Même l’archet est tenu à l’envers…
Faut-il à ce point fuir le répertoire classique déjà nourri de tant d’interprétations magistrales ?

En tous cas, nulle trace de cette “activité” annexe sur le site de son agent “classique”, Diane du Saillant.

Personnellement, au visionnage de la vidéo, je pense que cela aurait été plus judicieux de s’abstenir de la “Liste de Schindler”, dont la beauté de son et profondeur d’inspiration du violon de Perlman sont difficilement surpassables.

Quant à “Mission impossible”, je préfère nettement l’extrait suivant, très décalé (dans une église de New York - Trinity Wall Street Church in New York City) par le Quattrocelli (quatuor de violoncelles, comme son nom l’indique) : sur youtube.

L’un des compositeurs roumains les plus connus de son temps, Ciprian Porumbescu (1853-1883) est l’auteur d’une “Balada pentru vioară si orchestră” op.29 (comprenez Balade pour violon et orchestre) dont le caractère nostalgique slave, profond et déchirant ne vous laissera sans doute pas de marbre (du moins, si le son désespéré du violon parvient à toucher la partie la plus sensible de votre âme). Gageons que la jolie violoniste roumaine Clara Cernat saura vous émouvoir !

Ciprian Porumbescu (1853-1883) - Balade pour violon et orchestre
Clara Cernat, violon - Thierry Huillet, piano

Symphony Da Rock  présente le même morceau dans une version ornée, peut-être à l’exces (avec accompagnement orchestral).
Aussi, le film roumain “Ciprian Porumbescu” renvoie en filigrane à l’incarcération de Porumbescu  Vienne (pour son activisme politique).

Ciprian Porumbescu a été un étudiant boursier du Konservatorium für Musik und darstellende Kunst de Vienne de 1879 à 1881, où il a étudié auprès d’Anton Bruckner et Franz Krenn. Sa (courte) carrière entière est vouée à l’art musical, à la fois comme compositeur, mais aussi chef d’orchestre, violoniste ou pianiste. Malheureusement, ce compositeur prolifique (il est l’auteur de plus de 250 oeuvres, parmi lesquelles on compte des oeuvres pour piano, violon, danses roumaines, rhapsodies, opérettes) mourut à l’âge de 29 ans à Stupca aujourd’hui renommée Ciprian Porumbescu.
Ces quelques images sur fond sonore de la balade permettent de jetter un oeil sur sa maison.

Porumbescu est également connu pour être l’auteur de l’hymne national albanais : Hymni i Flamurit  (L’Hymne au Drapeau). Rien à voir avec les hymnes anglais (Purcell) ou allemand (Haydn), je le concède…
mp3

Plus d’infos
lobservateurdudouaisis.pointscommuns.com - Article “Le violon à l’émotion” consacré à Porumbescu
www.claracernatthierryhuillet.com - le site du duo Cernat/Huillet

Le film “Les feux de la rampe” (Limelight), réalisé par Charlie Chaplin en 1952 prête toujours à sourire.
Le célèbre extrait ci-dessous reprend le duo entre Charlie Chaplin (au violon) et le légendaire Buster Keaton (au piano).
Un retour au monde du music-hall londonien du début du vingtième siècle, avec un violoniste des plus étonnant : il est gaucher…

Depuis les débuts du sonore, Chaplin composait lui-même la musique de tous ses films, aidé par des arrangeurs. Exceptionnellement, la musique de la chorégraphie – vingt cinq minutes au total, réduites dans le film – dut être composée à l’avance. Chaplin fut soulagé lorsque Melissa Hayden et son partenaire masculin André Eglevsky lui assurèrent que la partition convenait très bien à un ballet.
Le thème des Feux de la rampe devait rester un des morceaux les plus populaires de Chaplin.
En 1972, vingt ans après la sortie du film, il reçut avec ses arrangeurs Ray Rasch et Larry Russell un Oscar tardif pour la “meilleure partition dramatique originale”. (source : www.charliechaplin.com)

Violoniste ET gaucher ?

Contrairement à un instrument comme la guitare, l’usage veut que tout le monde joue le violon du même côté : posé sur l’épaule gauche. De la sorte, les gauchers auront une facilité pour la vélocité de la main gauche mais devront  améliorer la fluidité de leur main-bras droit(e). Les droitiers auront à maîtriser leur main gauche, alors que l’archet se baladera plus librement sur les cordes.

Mais nous ne sommes pas les seuls à perpétuer cette tradition ancestrale : avez-vous déjà rencontré de nombreux pianistes jouant sur un piano pour gaucher (sur lequel on aurait inversé les cordes et donc aussi les touches???).

Pour les violonistes, la raison en est le jeu d’orchestre, qui se trouverait compliqué par des batailles d’archet croisés, ce qui d’ailleurs, se révèlerait également disgracieux d’un point de vue strictement visuel.

???
Le violon pour gauchers restera-t-il la particularité de Charlie Chaplin (d’ailleurs, n’est-ce pas un brin d’humour supplémentaire pour “initiés”) et quelques “disciples” isolés, ou doit-on repenser totalement notre manière de fonctionner ?

Plus d’infos
www.charliechaplin.com - Les feux de la rampe (ré-écoutez le thème !)
www.e-news.name - Article “Un violon pour gauchers”

A la première pleine lune chaque année, la station de ski de Geilo organise dans les montagnes du cœur de la Norvège un festival de musique de glace sans équivalent dans le monde : l’Ice Music Festival, qui en est à sa quatrième édition.  Cette fois, la harpe et le violon étaient à l’honneur, comme en témoigne cette photo du violoniste norvégien Nils Oekland et son instrument de glace.

Mélange déroutant de sons caverneux, carillons éthérés et mugissements bestiaux, le cocktail recueille les applaudissements des quelques dizaines de spectateurs (assourdis par les moufles).

Les dimensions sont différentes d’un violon normal, la construction est différente et, logiquement, les sons sont très différents. Ca donne une tonalité orientale, explique le violoniste Nils Oekland. En musique classique, on essaie de jouer une mélodie qui sort de l’ordinaire avec des instruments traditionnels. Là, ce sont les instruments qui sont extraordinaires, dit-il.

Le spectacle doit beaucoup au sculpteur de glace américain Bill Cowitz qui, pendant deux jours, a façonné les instruments. Petite concession, des morceaux de bois ont été fichés dans les instruments à cordes pour pouvoir tendre les filins que la glace ne supporterait pas. Les cordes sont en nylon ou boyaux de mouton. “On ne peut pas utiliser de cordes métalliques parce qu’elles chauffent quand on les bouge et font fondre la glace“, précise Bill Cowitz. (source : AFP)

L’histoire du festival en vidéo

Plus d’infos
home.online.no/~isungz - le site d’un “iceman” : le percussionniste norvégien Terje Isungset
www.google.com/hostednews/afp - article “Dans les montagnes norvégiennes, la musique retourne à l’âge de glace”

< Antonio Vivaldi (1678 - 1741)

L’Estro Armonico (pouvant être à peu près traduit par “l’Invention Harmonique” en français) est le titre d’une série de douze concertos pour un, deux ou quatre violons et orchestre d’Antonio Vivaldi. Cet Opus 3 est dédié à Ferdinand III de Médicis, prince de Florence, grand-duc héritier de Toscane.

Il s’agit de l’œuvre concertante la plus célèbre de Vivaldi après Les Quatre Saisons, mais ce fut surtout l’œuvre qui le fit connaître en Europe, après qu’il eut publié deux suites de sonates (op. 1 et op. 2). Vivaldi était cependant loin d’être sans expérience, ayant pratiqué la composition de concertos depuis près de dix ans pour ses concerts de l’Ospedale della Pietà de Venise. Sa renommée avait d’ailleurs commencé à s’étendre en Europe et cette fois, alors que ses deux suites avaient été éditées en Italie, il envoya ses manuscrits à l’éditeur Estienne Roger à Amsterdam, qui les y publia en 1711. Le cycle connut un grand succès et fut peu après réimprimé à Paris et à Londres. Il semble que Vivaldi ait soigneusement assemblé les concertos devant constituer son cycle, et choisi parmi ses compositions les plus accomplies.

Les concertos ne sont pas ordonnés suivant l’ordre chronologique de composition mais sont disposés en quatre groupes de trois (le premier pour quatre violons, puis deux et enfin un seul), alternant les modes mineurs et majeurs.

Bach, parmi ses dix transcriptions des concertos de Vivaldi, en tira six de L’Estro Armonico : trois pour clavecin seul (n°3, n°9, n°12), deux pour orgue (n°8, n°11) et un pour quatre clavecins (n°10) ; s’appuyant sur des copies manuscrites et non sur les versions éditées. (source : wikipedia)

Antonio Vivaldi - Concerto pour 2 violons et orchestre en la mineur op.3 n°8
Corina Marc, Delia Cimpeanu, violons soli
Chamber orchestra “LIUTARIA”

Antonio Vivaldi - Concerto pour 2 violons et orchestre en la mineur op.3 n°8
???, violons - Europa Galante, Fabio Biondi (direction)

Plus d’infos
www.hoasm.org - présentation de l’Estro Armonico par le chef baroque Christopher Hogwood

< String theory - violon recyclé
(cliquez sur l’image pour l’agrandir)

L’Orchestre de l’Ecole Supérieure de Charlottesville a trouvé une nouvelle manière de recycler ses violons devenus “injouables” : les transformer (détourner?) en oeuvre d’art.

Les violons relookés sont ensuite vendus aux enchères sur internet (fin des enchères ce soir!) et les bénéfices récoltés devraient servir à financer deux voyages de l’orchestre (l’un à Baltimore avec l’orchestre à cordes, l’autre à Myrtle Beach).

Les douze violons ont été peints par des artistes locaux et ont ensuite pu être admirés dans les vitrines des commerçants de Charlottesville (cela leur a, semble-t-il, apporté de nouveaux clients, les curieux !).

La plus grosse difficulté pour les artistes-peintres a certes été de peindre sur un objet en trois dimensions aux formes incurvées et voutes étonnantes.

Spirit Violin with L’Aura-chids Ascending
de David Summers

Le local 37 de l’Académie de Musique Luytgaerens de Jette regorgeant de violons injouables, je propose que l’on développe cette formule, afin par exemple d’acheter un violon digne de ce nom…?

Plus d’infos
chsorchestra.org/paintedviolins.htm - pour voir tous les violons
chsorchestra.org/auction.htm - suivre les enchères
www.dailyprogress.com/cdp/news - article source (en anglais) de ce billet

Du 16 au 18 avril 2009 aura lieu à La Chapelle Neuve (Côtes d’Armor - Bretagne) un stage de musique traditionnelle. Le stage est organisé par l’association Mod all, le cours de violon est donné par Nicola Hayes (une violoniste d’origine australienne !). D’autres instruments, tels que flûte traversière en bois, bombarde, biniou, guitare ou accordéon y sont également dispensés.

Que veut dire “mod all” en breton ?
De façon autre ou autrement !

Un petit extrait de musique bretonne pour se mettre dans l’ambiance…
(écoutez bien, il y a du violon, si, si, si!)

Plus d’infos
www.stagetradmodall.over-blog.com - blog de l’association
www.myspace.com/lostfiddle - myspace de Nicola Hayes avec des extraits musicaux