Isabelle Henri-Belmont est professeur de violon. Chaque semaine, elle se rend auprès des résidents d’une maison de retraite de sa région, dans les Alpes, et leur apporte « un moment d’apaisement, de tranquillité et de bonheur », en rejouant pour eux les mélodies de leur jeunesse. « La musique fait partie de la vie », souligne-t-elle, « il faut pouvoir donner l’accès à cet élément essentiel de la vie à toute personne, quelle que soit son âge ou son handicap ». Ainsi, la jeune violoniste ne se contente pas de jouer pour son auditoire, mais le fait aussi participer, au travers de divers ateliers de jeux musicaux. « Tous les aspects sensoriels et émotionnels fonctionnent très bien, même si les aspects cognitifs sont un peu atteints ». Les résultats sont là : après chaque séance de deux à trois heures, le petit groupe de résidents, bercé par les chansons populaires, se trouve apaisé.

Sources
blog.capretraite.fr - Cap Retraite, un blog diffusant de nombreuses ressources pour la retraite
Provenance de la vidéo : video.jeuxvideopc.com

Un joli chandelier pour un dîner romantique ? C’est une vision des choses…

La lumiere de la flamme manifie tout. Un chandeler design, une epave de violon pour une belle nature morte

Sans les fautes d’orthographe (4 dans la même phrase!), cela donne : la lumière de la flamme magnifie tout. Un chandelier design, une épave de violon pour une belle nature morte.
C’est pour moi tout le contraire… sauf peut-être le mot “épave” qui n’est pas trop mal choisi.

Et cela relance la question : design et art, quelle différence ?

Sources
creaflames.com - quelques “créations” du même acabit

Un classique des classiques : la Csárdás de Vittorio Monti (1868-1922).

Cette version propose une interprétation endiablée, où la contrebasse de Patkoló et le violon de Vengerov rivalisent d’intensité dramatique et surtout de vitesse. On connaissait déjà l’ouvrage publié par Leblanc en 1740 “Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle”, voici une prestation live qui revalorise l’encombrant instrument qu’est la contrebasse. Dommage que ce ne soit que ce côté de la musique classique qui séduise les producteurs de télé.

Csárdás de Vittorio Monti (arr.Klaus Trumf)
Maxim Vengerov, violon et Bassiona Amorosa

Que se passerait-il si tous les instruments de l’orchestre étaient remplacés par le même nombre de haut-parleurs ?

“Autumn Fantasy 2008″ (ce système sonore) a été présenté ce 11 octobre 2008 au Kanagawa Science Park (KSP) dans la ville de Kawasaki (Préfecture de Kanagawa, Japon). En prélude au concert, Lead Sound Co Ltd qui a développé le système sonore “Sympho Canvas” donnait une conférence de presse (pour réaliser ce système sonore, Lead Sound a obtenu la coopération de Hibino TIC). L’objectif d’un tel système sonore : l’utiliser dans l’enseignement musical ou l’installer dans les zones urbaines où l’espace est limité.

Comment cela fonctionne ?

Ce système qui emploie 64 hauts-parleurs équivaut à un système de surround à 64 canaux. Chacun des hauts-parleurs est assigné à l’un des instruments de l’orchestre (cordes, bois, cuivres et percussions). Par exemple, le son du violon est produit à partir d’un haut-parleur attribué au violon et le son du trombone est produit par un haut-parler assigné au  trombone. La combinaison des hauts-parleurs donne donc un orchestre virtuel.

Les haut-parleurs sont disposés d’une manière similaire à un véritable orchestre. Les deux rangées les plus proches de l’auditoire sont les cordes, et les deux suivantes sont occupées par les bois, puis viennent les cuivres et enfin les percussions (des haut-parleurs produisent également des voix dans le concert de ce 11 octobre). Par conséquent, lorsque vous suivez la partie de violon sur la partition, le son de violon viendra du haut-parleur situé dans la position où les violonistes seraient assis dans un véritable orchestre.

Dans ce type de concert, le public est autorisé à marcher entre les haut-parleurs. Si vous vous approchez d’un haut-parleur et écoutez le son provenant de celui-ci, vous constaterez qu’il produit le son d’un instrument spécifique. Vous aurez alors l’impression de marcher entre les artistes interprètes au cours de leur prestation. Un certain nombre de chaises est d’ailleurs disposé entre les hauts-parleurs afin que le public puisse se sentir comme assis côte à côte avec les membres de l’orchestre en plein exercice.

De la réverb pour faire plus réel

Ce nouveau système sonore donne l’impression à l’auditoire d’écouter de la musique live puisque les sons sont également synthétisés dans l’air. En effet, ce système offre la même atmosphère que celle produite par un orchestre en live, puisque le public y écoute également des sons synthétisés dans l’air.

Sur les 64 hauts-parleurs, 46 sont attribués à un instruments spécifique de l’orchestre, 4 pour les voix (ou attribués à la trompette en fonction de la musique), 6 caissons (subwoofers) renforcent les fréquences graves, 8 produisent des sons réverbérés (2 près de chacune des parois latérales et 4 au plafond).

Pour produire un orchestre virtuel, il est nécessaire d’ajouter aux sons provenant directement des instruments de musique via les enceintes des sons réverbérants, afin que le public se sente comme  dans une salle de concert. C’est donc pour  satisfaire à cette exigence ce système a été équipé de hauts-parleurs aux sons réverbérants.
NB : les sons produits par les haut-parleurs de réverb peuvent être ajustés à chaque fois que le système est déplacé vers un autre site d’installation.

Des mois d’efforts pour créer la musique

Tous les morceaux joués par les 64 canaux du système sonore sont originaux.
Pour produire par exemple le contenu sonore de chœurs, il est facile d’enregistrer des voix humaines. Toutefois, il n’était pas réaliste d’enregistrer les sons des instruments de l’orchestre un par un : il en coûterait plus de 3 millions de yens (environ 29528 $) pour enregistrer une seule pièce (d’après Casey T Miyamoto de Hibino TIC, qui a créé le contenu). Par conséquent, la musique orchestrale est composée de sons électroniques créés par des ordinateurs.
Toutefois, les sons électroniques créées à partir des partitions électroniques sont bien différents des sons  réellement produits par les artistes interprètes lors de leur prestation, les sons électroniques ne contenant pas les sons harmoniques  spécifiques à chaque instrument. Par conséquent, les sons électroniques créés à partir des partitions électroniques doivent être traités afin de leur rendre leur couleur instrumentale spécifique.

Ce processus de “traitement” est long et exigeant, et il a fallu par exemple huit mois pour  réaliser les données musicales de la  “Symphonie n °5 en ut mineur” de Beethoven, qui sera exécutée lors d’un prochain concert.

Quel avenir pour ce genre de système sonore ?

Ce système sonore est destiné à être utilisé dans l’enseignement de la musique à l’école élémentaire,  qui pourrait par exemple utiliser ce système pour enseigner plus facilement l’orchestre dans les classes de musique. Il est également destiné aux centres de bien-être, tels que salons d’aromathérapie et planétariums, qui pourraient offrir des prestations orchestrales.

En ce qui concerne l’application à l’enseignement de la musique, la démonstration du système de son est limité à une période déterminée, mais la compagnie envisage une exposition permanente de façon à donner de plus fréquentes manifestations. Pour les applications dans le domaine du bien-être, la société réfléchit à des versions orchestrales des pianos automatiques que l’on trouve dans les hôtels.

Le système sonore est prévu pour offrir la possibilité de jouir de performances orchestrales plus facilement que lors de la tenue d’un concert par un véritable orchestre. En outre, si ce système sonore se propage, il pourrait ouvrir la voie à des services de distribution de contenu pour le système…

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Source
Ce billet est un essai de traduction française, réalisée par mes soins, de l’article édité par Tech-on (en anglais).

Le violon est l’instrument par excellence qui se rapproche le plus de la voix humaine. Et qui peut mieux le faire chanter que la violoniste indienne Kala Ramnath, une talentueuse artiste spécialiste des ragas du Nord de l’inde. D’ailleurs, son surnom est ‘The Singing Violin” (le violon chantant).

Les ragas Madhuvanti et Dinki Puriya sont d’allures très contrastées et pourraient nous faire penser, l’un à un Adagio, l’autre à un Allegro. Un peu de magie dans l’air ? Laissez-vous emporter par cette artiste…

Mr. Pieter de Rooij ne souhaitant pas partager cette vidéo, allez sur ce lien youtube pour la voir…

Le raga Madhuvanti - Utrecht, 23 avril 2006
Kala Ramnath, violon - Satyajit Talwalkar, tabla - Celine Wadier, tanpura

Ceci est un extrait du raga Madhuvanti dans sa section vilambit (partie lente). Le jeu unique et très inspiré de Kala Ramnath vous a-t-il transporté dans un jardin de thé indien ?

Mr. Pieter de Rooij ne souhaitant pas partager cette vidéo, allez sur ce lien youtube pour la voir…

Le raga Dinki Puriya - Utrecht, 23 avril 2006
Kala Ramnath, violon - Satyajit Talwalkar, tabla - Celine Wadier, tanpura

Ceci est un extrait du raga Dinki Puriya : il n’en reprend que le section finale (toujours dans le tempo rapide), avec un superbe  accompagnement de tabla réalisé par Satyajit Talwalkar (Céline Wadier étant au tanpura).

 
< Kala Ramnath, une brillante violoniste indienne

Kala Ramnath est le fruit d’une dynastie de violonistes. Née à Madras dans le sud de l’Inde en 1967, elle joue du violon depuis l’âge de trois ans. Son premier gourou était son grand-père Vidwan Narayan Iyer. Il l’initia au raga,  aux modes/gammes/notes utilisés dans la musique classique indienne et lui enseigna les rudiments de la technique du violon.

Kala a également eu des leçons auprès de sa tante Dr. N. Rajam, une violoniste de renommée internationale qui a eu un impact énorme sur le violon en Inde. Adolescente, Kala maîtrise rapidement le style “vocal” de sa tante, mais doit encore trouver sa propre sonorité.

Enfin, c’est avec l’aide de son troisième gourou, le célèbre chanteur du Nord de l’Inde Pandit raga Jasraj, que Kala développe sa propre voix au violon : sous sa direction, son jeu trouve une nouvelle profondeur émotionnelle et son violon commence réellement à chanter.

Plus d’infos
Un portrait de Kala Ramnath est brossé dans un documentaire pour “Vox Humana”, une émission en anglais de la Radio néerlandaise (diffusée en Janvier 2007). Il est fait pour partie d’extraits de ce concert et de matériaux provenant du court-métrage “All in one bow“.
Une émission de Pieter de Rooij est diffusée sur le web (en néerlandais). Elle s’attache à présenter les écoles et styles de ragas dans le nord de l’Inde. NB: le générique est assez long, environ 40 secondes et ne présage pas du tout du caractère “indien” de l’émission.

Sources
www.radionetherlands.nl - “The singing violin”, article sur Kala Ramnath
www.kalaramnath.com - site de Kala Ramnath

Aujourd’hui, les Sei Solo – a violino senza Basso accompagnato de Johann Sebastian Bach (1685-1750) forment un des piliers du répertoire du violon, et sont jouées et enregistrées fréquemment. Elles furent composées par Bach en 1720, alors qu’il était employé à Cöthen, une période de sa carrière particulièrement fertile dans le domaine de la musique de chambre : outre ces Sonates et partitas, il y composa également les Concertos brandebourgeois, le Double concerto pour violon et les Suites pour violoncelle seul.

Voici trois versions du Preludio, premier mouvement de la Troisième Partita en Mi Majeur BWV 1006 de J.S. Bach. Nathan Milstein est un violoniste d’origine russe naturalisé américain, tout comme Jasha Heifetz. Christian Ferras est un violoniste français.

Preludio de la Partita en Mi Majeur BWV 1006 de Johann Sebastian Bach
Nathan Milstein (1903-1992)

Preludio de la Partita en Mi Majeur BWV 1006 de Johann Sebastian Bach
Jasha Heifetz (1900-1987)

Preludio de la Partita en Mi Majeur BWV 1006 de Johann Sebastian Bach
Christian Ferras (1933-1982)

Le Prélude

Le terme Prélude vient du latin : prae, « qui précède » et ludo, -es, -ere, « jouer ». C’était à l’origine un sorte d’improvisation faite par un artiste se préparant à jouer. Cela lui permettait à la fois de se mettre en doigts élégamment, ainsi que de vérifier l’accord de son instrument (important pour les instruments qui se désaccordent très vite, tels le luth). Le prélude est devenu dans le langage courant une introduction, quelque chose qui précède et annonce.

J.S. Bach était friand de préludes. Voir aussi le “Clavier bien tempréré” (24 préludes et fugues x2) ou les “Suites” pour violoncelle (chacune d’elles commence par un Prélude).

D’autres compositeurs, tels que Frédéric Chopin, Franz Liszt, Sergueï Rachmaninov, Claude Debussy,  George Gershwin,… ont également composé des Préludes devenus célèbres.

Pour info
La troisième partita pour violon est également la quatrième suite pour luth, BWV 1006a.
Le prélude de la troisième partita est également utilisé par Bach dans les cantates BWV 29 et 120a.

Amusant
Aussi disponible en version marimba !

Pour tous les bouffons, les clowns, les pitres de la terre, une incontournable chanson française : “Gugusse ” (ou “Gugusse avec son violon”). Il semblerait que cette chanson de noce date du second empire, qu’elle se jouait au violon et devait faire danser la foule.

Copyright E. Deletaille - blog.zwatla.com/violon

C’est Gugusse avec son violon
qui fait danser les filles, qui fait danser les filles,
C’est Gugusse avec son violon
qui fait danser les filles et les garçons.

 Mon papa ne veut pas
que je danse, que je danse,
Mon papa ne veut pas
que je danse la polka.

Il dira c’qu’il voudra,
moi je danse, moi je danse.
Il dira c’qu’il voudra,
moi je danse la polka.

Download < Gugusse,  extrait audio
Extrait du disque “50 Rondes et Jeux Chantés” - Editions Revue EPS 75012 Paris

La danse
Une personne se place au centre de la ronde qui danse, entonne le refrain de la chanson (C’est Gugusse…) et en mime les paroles. Lorsqu’arrive le couplet 1 (Mon papa…), la ronde s’arrête et fait des gestes de refus, pendant que le Gugusse au milieu choisit un(e) camarade avec qui danser. Au couplet 2 (Il dira…), Gugusse danse avec son/sa camarade pendant que la ronde frappe dans les mains.

La Polka

La polka est une danse originaire de Bohême (actuelle République tchèque), à deux temps, de tempo assez rapide, aux rythmes bien articulés. Le mot “Polka” serait apparu pour la première fois en français en 1842.

<  l’Almanach des polkeurs - Paris 1848

L’historique
Gugusse (1883), forme populaire de Auguste (latin Augustus), prononcée Augus, puis Gus avec redoublement. Le gugusse est d’abord un auguste (clown maquillé), puis le mot signifie « personnage ridicule » et en argot un « type », sans péjoration.

Le Gugusse de chez nous !
A Marche, le carnaval tient ses origines dans un petit personnage moqueur, patriote et gai luron que l’on nomme Gugusse. La tradition est toujours bien vivante : ce Gugusse revient 2 fois l’an narguer les Marchois et autres sympathisants.
> Lire l’article consacré à Gugusse sur le site du Carnaval de Marche

Sources
www.rabaska.com - définition du mot Gugusse
comptine.free.fr - chanson Gugusse

L’action “chèques-académies” du Palais des Beaux-Arts reprend un choix de 16 concerts, au tarif attractif de 5 €  le concert.

Peuvent bénéficier de cette initiative tous les élèves et le personnel des académies de musique de la Communauté Française. Chaque personne pouvant justifier de cette qualité pourra être accompagnée aux mêmes conditions tarifaires d’une seule autre personne non-membre. Toutes les inscriptions via le talon-réponse doivent être accompagnées de la preuve d’appartenance à une académie de la Communauté Française (cachet de l’académie).

Attention : le document d’inscription doit être renvoyé pour le 19 octobre 2008 au plus tard (et les places doivent avoir été payées). Vous pouvez retirer celui-ci au secrétariat de l’académie.

Liste des concerts dans le cadre des chèques-académies 2008-2009

1/ 26.10.08 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE DE TOULOUSE
Tugan Sokhiev direction - Denis Matsuev piano
Sergey Rakhmaninov
Danses Symphoniques, op. 45
Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 18

Ce concert festif, organisé dans le cadre de la Présidence française de l’UE, sera l’occasion de découvrir l’un des plus passionnants et des plus doués des jeunes chefs d’aujourd’hui. Comme Gergiev, dont il a été l’assistant, Sokhiev sait galvaniser et inspirer les musiciens qu’il dirige. Et l’Orchestre de Toulouse, l’une des meilleures phalanges françaises, vaut certainement le déplacement.

Prix : 5 € (cinq euros)

2/ 09.11.08 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
LES ARTS FLORISSANTS
William Christie direction
Sonya Yoncheva Emilie (dessus) - Juan Sancho Don Carlos (ténor) - Joao Fernandes Osman, Huscar Don Alvar (basse) - NN Phani Zima (dessus)
Jean-Philippe Rameau
Les Indes galantes (entrées : Le Turc généreux, Les Incas du Pérou, Les sauvages)

Insouciance et raffinement sont les maîtres-mots de cet opéra-ballet emblématique de toute une époque. Celle d’une passion sans borne pour un exotisme fantasmagorique, prétexte à des spectacles débordant d’imagination et où la danse tient le haut du pavé. Une épopée emmenée par William Christie, à la rencontre du meilleur de Jean-Philippe Rameau.

Prix : 5 € (cinq euros)

3/ 18.12.08 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE LIÈGE
Louis Langrée direction - Benedetto Lupo piano
Robert Schumann Concerto pour piano et orchestre, op. 54
Anton Bruckner Symphonie n° 9

Louis Langrée revient en terrain conquis. L’espace d’un concert, il retrouve l’OPL pour nous entraîner au firmament du romantisme. Bruckner dédicace symboliquement sa Neuvième Symphonie «à Dieu», c’est tout dire ! Pour sa part, le soliste italien Benedetto Lupo nousfait vivre l’un des plus grands concertos pour piano de l’ère romantique.

Prix : 5 € (cinq euros)

4/ 09.01.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE
Nikolai Alexeev direction - Boris Berezovsky piano
Claude Ledoux Les Levants de Tiwanaku (nouvelle oeuvre)
Sergey Prokofiev Concerto pour piano et orchestre n° 3, op. 26
Pyotr Tchaikovsky Symphonie n° 5, op. 64

Avec Boris Berezovsky interprétant l’impétueux Troisième Concerto pour piano de Prokofiev et Nikolai Alexeev la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski nous attend un aparté russe prometteur. Le monde de Claude Ledoux, aux sonorités lointaines et étrangères, affûtera notre ouïe, notre vue et notre esprit.

Prix : 5 € (cinq euros)

5/ 21.01.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE
Marc Minkowski direction
Lucy Crowe (soprano) - Nathalie Stutzmann (mezzo) - Anders Dahlin (ténor) - Richard Croft (ténor) - Wilhelm Schwinghammer (baryton-basse) - Sydney Fiero (baryton-basse)
Henry Purcell Hail ! bright Cecilia (Ode for St. Cecilia’s day)
Georg Friedrich Händel Ode for St Cecilia’s Day, HWV 76
Joseph Haydn Cäcilienmesse, Hob XXII:5

De John Blow à Charles Gounod, la célèbre patronne des musiciens n’a jamais cessé d’inspirer les compositeurs. Les Musiciens du Louvre en donnent un aperçu avec trois œuvres majeures de Purcell, Händel et Haydn entretenant toutes le même but : célébrer avec faste et reconnaissance l’art le plus merveilleux qui soit.

Prix : 5 € (cinq euros)

6/ 12.02.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE LIÈGE WALLONIE-BRUXELLES
Edward Gardner direction - Boris Brovtsyn violon
Joseph Haydn Symphonie, Hob.I:64, “Tempora mutantur”
Henri Vieuxtemps Concerto n° 4, op. 31, pour violon et orchestre
Sergey Rakhmaninov Danses symphoniques, op. 45

La musique, une réflexion sur la vie ? C’est ainsi que l’imagine le jeune chef anglais Edward Gardner avec une symphonie de Haydn sur le temps qui passe, un concerto où Vieuxtemps imagine les péripéties d’un héros imaginaire et des danses de Rachmaninov obsédées par la mort.

Prix : 5 € (cinq euros)

7/ 14.02.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ANDRAS SCHIFF piano
Joseph Haydn
Capriccio “Acht Sauschneider müssen sein”, Hob.XVII:1
Sonate n° 18, Hob.XVI:44
Fantaisie Hob. XVII:4
Sonate n° 53, Hob. XVI:34
Variations en fa mineur, Hob. XVII:6
Sonate n° 62, Hob. XVI:52

Le pianiste hongrois a choisi de rendre hommage à Haydn, mort il y a 200 ans. Sonates, variations, fantaisies témoignent de l’apport immense du compositeur à la littérature classique pour clavier. L’inventivité, la spontanéité de cette musique sont tout simplement miraculeuses. Que du bonheur en perspective ! Comme le disait le grand pianiste Sviatoslav Richter, « Haydn est bon pour la santé ! ».

Prix : 5 € (cinq euros)

8/ 18.03.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
LE CONCERT DES NATIONS
Jordi Savall direction
Johann Sebastian Bach
Concerto brandebourgeois n° 1, BWV 1046
Concerto brandebourgeois n° 4, BWV 1049
Concerto brandebourgeois n° 2, BWV 1047
Concerto brandebourgeois n° 3, BWV 1048
Henry Purcell
Suite (The Fairy Queen)
Suite (The Prophetess, or The History of Dioclesian)

Les Concertos brandebourgeois font certainement partie des œuvres les plus justement célèbres de Johann Sebastian Bach. Jordi Savall nous invite à les redécouvrir en dialogue avec deux suites pour orchestre d’Henry Purcell, issues de ses opéras The Fairy Queen et The Prophetess. Un jeu de chassé-croisé qui révèle ces œuvres bien connues sous un jour nouveau…

Prix : 5 € (cinq euros)

9/ 24.03.09  – Palais des Beaux-Arts - 20:00
GRIGORY SOKOLOV piano
Programme à déterminer

Vainqueur à 16 ans, en 1966, du Concours Tchaïkovski, Grigory Sokolov n’a pu se produire en dehors de son pays natal qu’après la chute de l’URSS. Le monde a découvert alors un pianiste et musicien des plus exceptionnels. L’adjectif « génial » ne semble pas déplacé pour décrire son jeu : beauté du toucher, grandeur de la vision musicale, tout chez Sokolov est mis au service de la musique.

Prix : 5 € (cinq euros)

10/ 21.04.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE ROYAL DE CHAMBRE DE WALLONIE
Augustin Dumay direction, violon - Frank Braley piano
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sonate pour violon et piano en fa majeur
Octuor op. 20
Concerto pour violon, piano et cordes
Symphonie à dét.

2009 n’est pas seulement l’année Haydn, d’autres jubilaires sont à l’honneur, comme Felix Mendelssohn, né en 1809. Ce concert lui rend hommage à travers un programme séduisant, aux effectifs variés, avec en invité vedette Frank Braley, inoubliable premier lauréat du Concours Reine Élisabeth 1991 et magnifique chambriste.

Prix : 5 € (cinq euros)

11/ 22.04.09 – Conservatoire - 20:00
ENSEMBLE MUSIQUES NOUVELLES
Jean-Paul Dessy direction
Oeuvres de Victor Kissine

Le compositeur russe Victor Kissine habite et travaille en Belgique. Depuis plus de dix ans déjà, Musiques Nouvelles joue sa magnifique musique, parfois même en création mondiale. Pour la première fois, ils consacrent un concert entier à ce magicien raffiné qui compte parmi ses fans Gidon Kremer et Michael Tilson Thomas.

Prix : 5 € (cinq euros)

12/ 23.04.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE LIÈGE
Pascal Rophé direction - Robert Levin piano
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 3, op. 37
Concerto pour piano et orchestre n° 5, op. 73, “L’Empereur”

En prélude à l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven qu’il donnera à Liège, Robert Levin nous fait le plaisir de venir avec l’OPL nous en donner un aperçu. Après le N° 3 très virtuose qui nous rappelle la 5e symphonie par sa tonalité sombre et dramatique, c’est L’Empereur qui résonnera. Œuvre héroïque et impétueuse qui ouvre la voie aux grands concertos romantiques de Liszt et de Brahms.

Prix : 5 € (cinq euros)

13/ 29.04.09 – Cathédrale Saint-Michel - 20:00
TON KOOPMAN
Johann Kaspar Kerll Bataglia imperial
Francisco Correa de Arauxo Todo el mundo
Anonyme Tiento
Pablo Bruna Tiento sobre le letania de la Virgen
Johann Jacob Froberger Toccata en ré mineur
Girolamo Frescobaldi
Bergamasca (Fiori musicali)
Toccata per l’organo da suonarsi alla levatione (Libro II, 3)
Johann Sebastian Bach
Pièce d’orgue, BWV 572
Choralpartita “O Gott, du frommer Gott”, BWV 76
Choral “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV 645
Choral “Nun komm, der Heiden Heiland”, BWV 659
Fuge, BWV 578

On ne présente plus Ton Koopman. Il nous revient avec un programme très diversifié, reflet du bouillonnement culturel que connut le monde musical des XVIIe et XVIIIe siècles. Axe retenu : le voyage et la naissance dès cette époque d’une Europe des artistes. Ou comment s’est construite la pensée musicale de nos régions, au gré des rencontres et des influences, de Rome à Leipzig, en passant par Bruxelles…

Prix : 5 € (cinq euros)

14/ 20.05.09 – Conservatoire - 20:00
ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES
Christophe Coin direction
Oeuvres de Marin Marais

Christophe Coin conclut sa saison en résidence au Palais des Beaux-Arts par un retour aux sources : Marin Marais et ses inégalables pièces pour la viole. Un récital consacré à un instrument hautement sensuel qui, comme le dit Mersenne, « contrefait la voix en toutes ses modulations, et même en ses accents les plus significatifs de tristesse et de joie ».

Prix : 5 € (cinq euros)

15/ 04.06.09 – Conservatoire - 20:00
TRULS MORK
Truls Mørk violoncelle - Havard Gimse piano
Ludwig van Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n° 1, op. 5/1
Richard Strauss Sonate pour violoncelle et piano, op. 6
Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n° 2, op. 99

On ne peut que se réjouir de retrouver en récital ce magnifique violoncelliste, dans un programme regroupant quatre sonates pour violoncelle et piano, quatre œuvres majeures du répertoire. Il pourra y mettre en valeur toutes ses qualités de musicien et de virtuose, aux côtés d’un pianiste qu’on se réjouit de découvrir.

Prix : 5 € (cinq euros)

16/ 12.06.09 – Palais des Beaux-Arts - 20:00
ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE
Walter Weller direction - Camilla Nylund soprano
Richard Strauss 4 Letzte Lieder
Joseph Suk Symphonie n° 2, op. 27, “Asrael”

Au milieu du XXe siècle, Richard Strauss composa les Vier letzte Lieder. Walter Weller accompagne la soprano Camilla Nylund dans la sérénité et la beauté musicale de ce cycle et nous offre ensuite l’occasion de découvrir une rareté, la Deuxième Symphonie de Josef Suk.

Prix : 5 € (cinq euros)

Une technologie innovante dans le respect de l’environnement ?

C’est en tous cas l’idée qu’à retenue Jakob Winter, en décidant de produire des caisses  de violon à partir de matériaux naturels. L’idée est tout simplement de tenter de protéger et économiser les ressources limitées de notre environnement en utilisant des fibres naturelles à croissance rapide, comme le lin par exemple. Aussi, le revêtement intérieur de la boîte est composé à 100% de velours en coton de haute qualité. Enfin, la coque ainsi que l’habillage intérieur et extérieur sont assemblés sous pression sans ajout de colles.

La fabricant précise toutefois qu’en dehors de ces pures considérations environnementales, vous pouvez être assuré que les caisses “Green LinE” satisfont aux hautes exigences des standards de  qualité que vous êtes en droit d’attendre de ce genre de produit. Votre instrument précieux sera donc protégé de manière optimale grâce à l’extrême résistance à la chaleur et au froid ainsi qu’aux propriétés hydrofuges des boîtes “Green Line”. Notez également qu’elles combinent une grande stabilité, un excellent confort de transport et un poids attractif.

Le prix ?
Comptez environ 120 € pour un étui forme livré avec deux sangles (1,25 ou 1,65 kg) ou 180 € pour un étui rectangulaire livré avec deux sangles (1,8 ou 2,9 kg).

Plus d’infos
www.jakob-winter.com - site du fabricant Jakob Winter (depuis 1886!)

C’était une info / intox !

Après “Tournent les violons ” de Goldman, voici à présent “Tournent les violonistes” ?
Nathalie Bonin, violoniste native de Montréal, vous propose un numéro de violon acrobatique…

A en avoir la tête qui tourne… Vraiment pas évident les sons filés la tête en bas (euh, je n’ai pas encore essayé!).

Plus d’infos
www.nathaliebonin.com - site de l’acrobate violoniste