La version d’Itzhak Perlman, en bis d’après-concert de cette Sicilienne et Rigaudon de Fritz Kreisler, c’est tout ce qu’on aime de Perlman mais aussi tout ce qu’on n’aime pas.

La Sicilienne est des plus romantique, avec une belle exagération de glissandi à mon goût et un vibrato bien large. Tout sauf “dans le style de Francoeur” comme le laisse entrevoir le sous-titre de la pièce.

François Francoeur (Paris, 21 septembre 1698 - Paris, 5 août 1787)

François Francoeur était un compositeur français de l’époque baroque, contemporain de Rameau. Il fut maître de musique à l’Opéra, inspecteur général et enfin surintendant de la musique de la Chambre.

Le Rigaudon fait montre de toute la virtuosité du violoniste, ma fois, peut-être n’est-on pas obligé de le jouer vraiment si vite, Perlman semble d’ailleurs être à la limite du dérapage à certains moments.

NB : l’image n’est pas parfaitement synchro avec le son.

Le peintre flammand Gerrit van Honthorst (1590 - 1656) nous propose un violoniste aux traits rayonnants. Disciple hollandais du peintre italien Le Caravage, il excellait surtout à peindre des scènes nocturnes et à reproduire les effets de la lumière artificielle, ce qui le fit surnommer « Gherardo delle Notti » (Gérard de la nuit ).

 Gerrit van Honthorst - Le joyeux violoniste (1623)
Rijksmuseum Amsterdam

Notez la beauté du cordier, ainsi que la longueur de touche nettement plus courte à l’époque. Aussi, ni mentonnière, ni épaulière, accessoires de confort moderne !

David Oistrakh et Leonid Kogan, les Maîtres
Igor Oistrakh et Pavel Kogan, les jeunes élèves
Orchestre : étudiants du Conservatoire de Moscou

Antonio Vivaldi, Concerto pour 4 violons et orchestre
Archives russes de 1966

Igor Oistrakh est à présent Professeur au Koninklijk Conservatorium Brussel. Son propre fils, Valery Oistrakh, est lui aussi devenu violoniste (et enseigne également au KCB).

D’après les parents d’Albert Einstein, la pratique du violon a eu sur leur enfant un effet sans aucun doute bénéfique. N’étant pas très doué pour les études, ses professeurs ont conseillé à ses parents de lui trouver une activité “manuelle”. Ils lui ont donc acheté un violon. Il reconnaîtra des années plus tard que cette pratique a eu un réel effet sur ses capacités d’abstraction, capacités l’ayant conduit à formuler la fameuse théorie de la relativité générale.
Source : www.art-et-science.fr

La république togolaise semble avoir pris toute la mesure de l’importance du violon dans l’évolution intellectuelle d’Einstein en éditant ce timbre spécial lors du centenaire de sa naissance : ce grand génie de notre siècle y est présenté le violon à la main!

Petite anecdote : Albert Einstein en répétition (bien connue des musiciens)
Albert Einstein et trois de ses amis musiciens se réunissent pour déchiffrer un Quatuor à cordes de Joseph Haydn. La répétition avance dans une excellente atmosphère mais, arrivés au second mouvement, Einstein loupe malheureusement quatre fois d’affilée son entrée… Le violoncelliste exaspéré le regarde et dit : le problème avec toi, Albert, c’est que tu ne sais vraiment pas compter.

Que font les musiciens avant de monter sur scène ?

Voici 5 jeunes interprètes (et non des moindres)  peu de temps avant leur entrée en scène. Ils s’apprêtent à entamer l’une des pages les plus délicates de Schubert, le quintette “La Truite”.

Ma fois, plutôt détendus…
Vous aurez sans doute reconnu Itzhak Perlman (dans ses jeunes années)  et le célébrissime Concerto en mi mineur de Felix Mendelssohn !

Plus d’infos
www.allegrofilms.com - site du label producteur du DVD

Arthur Grumiaux, violoniste grâce à son oreille absolue ?
C’est en tous cas ce qu’il nous raconte à travers cet extrait vidéo.

Mais qu’est donc cette fameuse oreille “absolue”?

Vous avez l’oreille absolue si vous êtes capable d’identifier une note musicale sans aucun repère. Par exemple, en entendant les cloches de votre église, vous pouvez comme le petit Arthur Grumiaux, indiquer quelles notes elles font entendre. Cette faculté particulière est développée en Occident par seulement 1 personne sur 10.000. Contrairement à ce que l’on a longtemps pensé, cette faculté n’est pas héréditaire.

Testez votre oreille : www.symphozik.info
Chez moi, les deux oreilles sont 100% absolues ! Un bel avantage en musique contemporaine…
Question hérédité, celles de mon frère sont également “absolues”. Belle concentration occidentale  d’oreilles absolues donc, qui prouve non pas un facteur héréditaire (nos parents n’ont absolument aucune oreille musicale), mais plutôt la possibilité de la développer si l’on débute la musique à un très jeune âge (3-4 ans dans notre cas).

Un peu d’humour à la Heifetz…
Voici une assez belle imitation de ce que pourrait donner, joué par un piètre interprète, le premier mouvement du Concerto n°4 d’Henri Vieuxtemps (compositeur belge et professeur d’Eugène Ysaye).

Et tout de même, pour se rincer les oreilles, la “bonne” version (passage correspondant à partir de la première minute) par le même interprète.

A vous de jouer ! Quelles sont les différences (euh… bien plus que sept !)

Ce bâtiment à l’architecture insolite se trouve à Huainan, ville en plein essor urbanistique de la province d’An Hui en Chine. Y sont exposées des maquettes et plans permettant aux habitants de découvrir les aménagements prévus ou les perspectives de développement de certains quartiers et zones urbaines.

L’entrée du bâtiment est à peu près à la place de la mentonnière. L’architecte aurait éventuellement pu pousser l’originalité encore plus loin en imaginant une entrée de style “mentonnière”. Seul petit bémol, les touches noires et blanches du piano… Mention “peut mieux faire” car où se trouve le do ? (3+2 touches noires normalement)

Source : www.weirdasianews.com

Toyota entend contribuer à rendre la société de demain plus “saine et confortable”.
Au terme de longues recherches et développements, un premier prototype a vu le jour, le robot violoniste (il est sensé apporter son aide en matière de garderie et soins médicaux). Ses bras / mains constitués de 17 articulations lui permettent de s’approcher de la dextérité humaine en maîtrisant précision et coordination (il paraît que ce petit bonhomme de 56kg sait même faire du vibrato…).

Plus d’infos
www.toyota.co.jp - fiche technique sur le site du constructeur

1. Jouez tous le même morceau.

 2. Arrêtez-vous à chaque signe de reprise et discutez longuement pour savoir si l’on reprend ou non (l’auditoire aime beaucoup cela).

 3. Si tu joues une fausse note, jette un regard furieux vers l’un de tes partenaires.

 4. Garde toujours ton tableau de doigtés à portée de main. Tu pourras toujours rattraper les autres.*

 5. Accorde soigneusement ton instrument avant de jouer. Ainsi tu pourras jouer faux toute la soirée avec la conscience tranquille.

 6. Prend ton temps pour tourner les pages (voir règle n°4 : tu pourras toujours rattraper les autres).

7. Une note juste au mauvais moment est une fausse note (et vice-versa).

 8. Si tous les autres se trompent sauf toi, suis ceux qui se trompent.

 9. Veille à obtenir le plus de N.P.S. (Notes Par Seconde). Tu gagneras ainsi la considération du public.

 10. Les indications de nuances, de liaisons et d’ornements ne doivent pas être observées. Elles ne sont là que pour embellir la partition.

 11. Si un passage est difficile, ralentis. S’il est facile, accélère. Tout s’arrangera à la fin.

 12. Si tu es complètement perdu(e), arrête tout le monde et dis “Il me semble que nous devrions nous accorder”.

 13. Heureux ceux qui n’ont pas l’oreille absolue, car le royaume de la musique leur appartient.

 14. Si par ta faute l’ensemble a dû s’arrêter, explique en détail pourquoi tu t’es trompé. Tout le monde sera très intéressé.

 15. Une interprétation authentique est réalisée quand il ne reste plus une seule note de l’original.

 16. Trois conseils de Shakespeare pour les musiciens :

• A rest of silence (Hamlet)
• My foot my tutor (The Tempest)
• My kingdom for a semiquaver (Richard III) **

17. Quand tous les autres ont fini de jouer, tu ne dois pas exécuter les notes qui te restent.

18. Une fausse note jouée avec timidité est une fausse note. Une fausse note jouée avec autorité est une interprétation.

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* Le tableau de doigtés doit être une invention anglo-saxonne, ou encore un de ces objets venu du fond des âges que seuls les amateurs utilisent encore. Toujours est-il que je n’ai pas la moindre idée de quoi il peut bien s’agir.

** Ce texte est manifestement traduit de l’anglais, et ici les jeux de mots sont sans doute intraduisibles…