Faut-il tout le rituel d’un concert classique pour pouvoir apprécier de la grande musique jouée par un grand musicien ?
Ou bien, le monde serait-il sur le point de devenir insensible à l’art de J.S. Bach ? ou à celui de Joshua Bell ?

Je vous propose de visionner le résultat, bien triste à mon goût, d’une prestation donnée par le violoniste Joshua Bell. L’idée vient d’un célèbre humoriste américain  Gene Weingarten (Prix Pulize 2008) : faire jouer cette star mondiale du violon dans une station de métro le matin à l’heure de pointe. Cela se passe à Washington…

Joshua Bell dans la Chaconne de la Partita BWV 1004 en ré mineur de J.S. Bach

Si vous préférez l’entendre en vrai, dans une vraie salle de concert, et avec des vrais habits de concert, rendez-vous le 4 octobre à Gand (Bijloke). Un magnifique programme vous attend, avec les Quatre Saisons de Vivaldi et la Jeune Fille et la mort de Schubert (malheureusement, j’ai un concert ce jour-là et ne pourrai donc pas être à Gand!). L’orchestre sera le UBS Verbier Festival Chamber Orchestra, dirigé par Joshua Bell.

Sources
www.washingtonpost.com - l’article “Pearls Before Breakfast” (en anglais) de Gene Weingarten
www.pulitzer.org - site autour des Prix Pullizer (en anglais)
www.festivalgent.be - site du festival de Flandres (pour réserver pour le concert!)
www.joshuabell.com - site du violoniste Joshua Bell

André Rieu voit toujours les choses en grand. Pour son show “féérique” au stade du Heysel à Bruxelles le 13 septembre dernier, il a tout simplement fait reconstituer le château impérial de Schönbrunn à Vienne (le Versailles autrichien).

Résultat, plus de 30 % de la surface de jeu du terrain de foot est inutilisable après le passage de ce méga spectacle (le terme  “concert” ne s’applique pas à ce genre de manifestation) : il faut dire que la scène mesurait 125 mètres de long, 30 m de profondeur et 34 mètres de haut, la pelouse devant encaisser 450 tonnes d’acier, 600 tonnes de ballast, douze tonnes de matériel sono, sans compter les musiciens…

Coût des opérations : le regazonnage obligatoire et rapide de la pelouse, en vue du match de qualification pour la Coupe du Monde Belgique-Espagne le 15 octobre prochain.

NB : pour ceux qui ne connaissent pas André Rieu, voici un petit aperçu de… ses activités, disons!
Notez une grande préoccupation pour le choix de couleurs assorties pour les robes, le parfait alignement dos à dos des musiciens (et effectivement à ce rythme-là, il faut bien 125 mètres de long pour placer tout un orchestre), la capacité des violoncellistes à jouer debout (moyennant quelles approximations?) ainsi qu’entre autres un solo de trombone historique, le tout entouré de sourires engageants (gages de l’extrême bonne humeur des musiciens ?).
Mais jugez donc par vous-même…

Désolée de vous avoir infligé un telle supplice…
C’était le méga tube interplanétaire d’André Rieu, revu et corrigé par ses soins d’après l’œuvre du compositeur russe  Dmitri Chostakovitch (1906-1975) : Waltz n°2 de la Suite pour orchestre de jazz n°2. Rien à voir par exemple avec la version d’un Ricardo Chailly dirigeant le Concertgebouw d’Amsterdam (1993, Decca Records).

Sources
L’ambitieux projet d’André Rieu -  la Dernière Heure, article rédigé avant le spectacle (06.09.08)
La pelouse bousillée par la scène -  la Dernière Heure, article rédigé après le spectacle (13.09.08)

Lors de la vente aux enchères de l’Hôtel des ventes de Vichy (dédiée à la lutherie) qui s’est déroulée les 4, 5 et 6 décembre 2007, cet archet de violon signé par Eugène Sartory, dédicacé par la Reine Elisabeth de Belgique à son maître de musique, a été adjugé 50.400 € (frais compris).  C’est un record mondial pour un archet de violon signé Sartory.

Lot 300 - Archet de violon de Eugène SARTORY, signé
dédicacé par la Reine Elisabeth de Belgique à son cher Maître Eugène Ysaÿe, daté 24 décembre 1929, monté écaille et or.
Poids : 62,5g. Très bon état.
Accompagné d’une lettre du service de la reine,
Palais de Bruxelles, datée du 21 Novembre 1929
Estimation : 30.000/35.000 € - Adjugé 50.400 €

A visionner…
interencheres.tv - vidéo consacrée à cet archet Sartory : l’archetier Jean-François Raffin y présente cette pièce et explique comment Sartory a inventé l’archet moderne.

Certains ont sans doute pu admirer cet archet lors de l’exposition “Eugène Ysaye, 1858 - 2008 ” qui s’est tenue à la Bibliothèque Royale de Bruxelles (16 mai 2008 - 23 août 2008).

Sources
interencheres.com - site
ysaye.kbr.be - site de l’exposition Eugène Ysaye 1858-2008

L’histoire semble n’avoir retenu de l’oeuvre de Johann Pachelbel (1653-1706), organiste et brillant précurseur de Jean-Sébastien Bach, que son célébrissime Canon. Il a pourtant écrit de nombreuses autres pages d’une musique éclatante, simple et efficace.

Le Choeur de chambre de Namur et La Fenice en concert à l’Eglise Saint-Loup le 9 juillet 2006.
Direction : Jean Tubéry

On reprend les mêmes, juste un peu plus pressés…

Extrait de Johann Pachelbel, une réjouissance musicale - ARTE / RTBF K (Belgique, 2006, 43mn)
Les solistes du Choeur de Chambre de Namur - Direction : Jean Tubéry

Enfin, pour ceux qui n’apprécient ni l’une, ni l’autre de ces versions, qu’ils se contentent donc de ceci…

Partitions libres de droits : imslp.org/wiki

Beaucoup de charme et d’élégance dans cette pièce d’Ede Poldini (1869-1957), pianiste (et compositeur) d’origine hongroise. Et pour évoquer la sensualité de la valse, un violoniste viennois de grande classe : Fritz Kreisler (auteur d’ailleurs de cette transcription pour violon et piano).

Ede Poldini, ” La poupée valsante ” - sous les doigts de Fritz Kreisler (violon)

Cela se passe à New York, aux Etats-Unis. Mari Kimura, une violoniste et compositrice, défie les lois de la physique en produisant sur son violon des sons plus graves que celui de la corde de sol à vide (en théorie, ces sons ne peuvent être obtenus que sur un alto ou un violoncelle). Une énigme acoustique qui intrigue les scientifiques, dont une équipe de norvégiens qui a décidé d’étudier ce phénomène.

En réalité, cette découverte m’avait également frappée il y a plusieurs années, lorsque je travaillais très lentement des sons filés. Mais l’idée ne m’était vraiment pas venue de partager cette découverte assez insolite et rigolote avec la communauté scientifique. J’avais trouvé cela plutôt drôle, une bonne farce qui amuse toujours les collègues de musique de chambre, et je pense  que cet exercice insolite est aussi à la base de ma sonorité particulière sur la corde de sol.

Un petit extrait pour juger (là je ne suis pas sûre d’y parvenir, mais en m’y remettant un peu…) : cliquez sur le lecteur ci-dessous.

Download J.S. Bach, Prélude de la Partita BWV 1006 en mi mineur - Mari Kimura, violon

Plus d’infos
subharmonics.blogspot.com - blog de Mari Kimura (en anglais)
www.marikimura.com - article détaillé (en anglais) sur cette découverte (origines, recherches, perspectives de développement et surtout… extraits musicaux)

Que d’émotions dans cette arrangement de la Danse Hongroise n°17 de J. Brahms, interprétée par Leonid Kogan (accompagnateur inconnu). Une superbe technique et un son magnifique, au service d’une intégrité musicale exemplaire. Son regard est intense et concentré.

Henryk Szeryng en donne une version assez différente. Dans la première partie, les glissandi  sont plus soulignés (un peu trop à mon goût) et dans la partie rapide, le discours est assez carré, en raison entre autres d’accents fort marqués.

Si tous deux furent d’admirables violonistes, ma préférence va nettement à la poésie et au raffinement de la première version, même si l’on peut être bien déçu de la qualité de compression du son de cette video. Archives russes ou qualité “youtube” ?

Et vous, quel est l’artiste qui vous a donné le plus de frissons, celui qui vous a vraiment convaincu ?

Alamine Khoulen

Sans doute l’un des plus anciens instruments du monde, ce petit violon appelé imzad chez les Touaregs (Algérie, Niger, Mali, Libye, Mauritanie), est fabriqué avec les moyens du bord : du crin de cheval, une courge, un manche et un archet en bois de laurier-rose.

L’imzad, violon à une seule corde, est exclusivement réservé aux femmes. Il est joué à certaines occasions qui ponctuent la vie du groupe (fêtes, rassemblements musicaux et poétiques, soirées d’ahal) et selon des modalités invariables (l’instrument se joue en solo, et seul le son de la voix de l’homme est admis à se mêler à celui de l’instrument).

Les femmes sont donc dépositaires des valeurs culturelles et des traditions, qui comme dans toutes les sociétés traditionnelles sont menacées. Aujourd’hui,  il ne reste que 4 joueuse d’imzad (Biyat Edaber, Chtima Bouzid, Alamine Khoulen et Edaber Demeyla), toutes très âgées…

“Bien jouer de l’imzad est une qualité rare et recherchée chez une femme, la perfection de la distinction et de l’élégance…” - Dictionnaire Touareg Français du Père de Foucauld (tome III page 1270-1271)

Plus d’infos (et sources de cet article)
imzad.over-blog.com - un joli blog invitant à découvrir cet instrument en voie de disparition
imzadanzad.com - site de l’association “sauver l’imzad”

Vu sur youtube… info / intox ?

Cette violoniste d’origine coréenne aurait 6 ans 3/4 et voici sa prestation sur un violon 1/4 au “Strings International Summer Music Festival 2008″ en Pennsylvanie (USA) !

Felix Mendelssohn, Concerto pour violon en mi mineur (dernier mouvement)

D’autres vidéos de cette charmante enfant : youtube.com/user/orangecccc
Son nom : Yoo-Kyung Choi (english name : Elly Choi)
C’était bel et bien une info / intox

“Chanson d’automne” est le cinquième poème de la troisième section “Paysages tristes” des Poèmes saturniens.

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon coeur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Dans ce poème Verlaine tente d’exorciser par la musique l’inquiétude de son âme. Mais dans ce poème, la tristesse est plus précise : nostalgie du passé, inquiétude de se sentir emporté, sans pouvoir réagir par “un vent mauvais”. Le rythme traduit ce sentiment complexe fait d’angoisse et d’abandon, par le jeu délicat des vers de trois et quatre syllabes. Ces mètres courts donnent à la rime qui revient à intervalles réguliers, des résonances particulièrement suggestives.

Source : verlaineexplique.free.fr (excellent commentaire, à lire !)