Mercredi passé, le 12 novembre 2008, décédait le compositeur français Serge Nigg.

Après Mauricio Kagel et Aurèle Stroë, c’est un représentant de plus de cette génération de créateurs qui ont révolutionné l’après-guerre qui s’en va en cette fin d’année 2008.

 Né le 6 juin 1924, entré au Conservatoire de Paris à 17 ans entre autre chez Olivier Messiaen, il suit les cours privés de René Leibowitz à partir de 1945. Convaincu par le sérialisme à ses débuts, il écrit ce qui est considéré comme la première œuvre française relevant de cette esthétique : les Variations pour piano et dix instruments. Mais il s’éloigne rapidement de cette pensée dans des pièces reflétant l’ » esprit français » d’équilibre de la forme, de culture du son et d’exigence. Son œuvre, plusieurs fois primée, essentiellement dévolue au répertoire symphonique et à la musique de chambre, ne s’est jamais réellement imposée.

 Parallèlement à ses activités de compositeur, Serge Nigg a siégé au Comité de musique de la radiodiffusion française en 1956, puis a été appelé par Marcel Landowski en 1967 comme Inspecteur des théâtres lyriques français, lors de la réorganisation de la vie musicale de l’Hexagone. En 1978 il succède à Olivier Messiaen comme professeur de composition au CNSMD de Paris, suivi en 1982 de l’ouverture de la classe d’instrumentation et d’orchestration.

 1989 voit son élection à la chaire de composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts, sur le siège d’Emmanuel Bondeville. Il a été en 1995 président de cette Académie, puis en 1996 Président de l’Institut de France.

Un article signé Maxime Kaprielian pour resmusica

Serge Nigg était né le 6 juin 1924 et avait été décoré de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Prix Italia (Venise 1958), le Grand Prix de la Communauté Radiophonique des Programmes de Langue Française (Montréal 0963), le Grand Prix Musical de la Ville de Paris (1974), le Grand Prix de la SACEM pour l’ensemble de son œuvre (1978), le Prix Florence Gould (1976 et 1983), le Prix René Dumesnil (1987) et le Prix de la Meilleure Création Contemporaine SACEM (1991) .

Plus d’infos
mnl-paris.com - dossier consacré au compositeur Serge Nigg, avec entre autres un extrait musical de sa Sonate pour violon et piano (logiciel real obligatoire pour l’écouter)

Source
resmusica.com

Samedi 22 Novembre 2008 - 15H30
Conservatoire de Musique Charles Munch
7, rue Duranti à 75011  Paris
Entrée libre (participation aux frais)

NEW CONSONANT MUSIC - CONCERT “TRACES”
Compositions musicales et graphiques de Dominique DUPRAZ

Interprètes
Les Jeunes Talents du Conservatoire de Musique Charles Munch (piano - Mathieu AINSA,   Fanny GRANOTIER,   Emmanuelle RONCOLA) et le TRIO ELISANE (Elisabeth DELETAILLE - violon, Sarah DUPRIEZ - violoncelle, Eliane REYES - piano)

Présentation
Gérard SUTTON - musicologue

Au programme

R.N’B. Rythm and Ballet ” pour piano / violon / violoncelle
Cette oeuvre a été composée pour le TRIO ELISANE, et dédiée aux 3 musiciennes. L’idée rythmique centrale est un clin d’oeil au style Hip Hop de notre époque. Elle sera utilisée pour une création musicale et chorégraphique à venir, sous la forme d’un quintette : cristal, piano, bols tibétains, percussions, contrebasse.

” 3 DANSES en trio ” pour piano / violon / violoncelle
Valse lente - Ronde - Pas de deux

” POLYCHROMIE ” pour violoncelle / piano
Construite en 3 mouvements, la composition de cette oeuvre a été très influencée par le Cubisme et ses juxtapositions de couleurs et de formes.

” MARINE ” pour violon / piano
Cette pièce en 3 parties, est un hommage au peintre belge James ENSOR. Après avoir regardé l’une de ses peintures au Musée des Arts Classiques de Bruxelles, un coucher de soleil sur la mer, le compositeur a eu l’envie d’écrire une musique qui raconte ses impressions visuelles, en contemplant ” Le lever du jour sur la mer “, ” La lumière à midi sur les flots ” et enfin ” Le coucher du soleil derrière l’horizon “. Quelques références musicales impressionnistes sont également là, pour nous rappeler l’influence toujours présente du Maître français Claude Debussy, compositeur de la ” Mer “, sur la musique contemporaine.

” TRACES ” pour violon / violoncelle
Ces pièces en duo, sont six transcriptions de “Lettres Intimes” pour piano. Le violon et le violoncelle entament un dialogue entre eux et une conversation sur le Temps, l’Amour, la Mort, seulement interrompue par quelques silences…

” ALBUM ” pour piano / violon / violoncelle
L’oeuvre a été très influencée par la musique juive et sa force d’expression tant instrumentale que vocale. Ce sont 5 parties qui se succèdent. Le thème mélodique de la 1ère est un chant traditionnel, intitulé “Nigun”. Et Chacune d’elles porte un titre :”Psalmodie”- “Spleen”- “Fête”- “Elégie”- “Epilogue”

Infos
www.dominiquedupraz.eu - site de Dominique Dupraz

Concerto for Broken TV and Violin, op.01100110110101

Piotr Ilyich Tchaikovsky - Concerto pour violon
Viktoria Mullova, violon - Maxim Shostakovich, chef d’orchestre
Barbican Concert Hall 1983

Voici le palmarès du Concours International Jacques Thibaud 2008.
Le grand gagnant est … Hyun-Su Shin !

GRANDS PRIX
Premier Grand Prix international Jacques Thibaud - Académie des beaux-arts :
Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud) - 30.500 €

Le Premier Grand Prix comporte les engagements suivants (cette liste sera complétée ultérieurement) : récital pour Fuji Television Network/Nippon Paper Group au Suntory Hall de Tokyo (Japon), Festival de Radio France et Montpellier, Association les Amis de Mozart et des maîtres classiques, Festival Musique au cœur du Médoc (Bordeaux), Rencontres musicales de Noyers (Auxerre), Musica Cité La Réole (Bordeaux), Ville du Touquet Paris-Plage, Festival de la Vézère (Brives), Scène nationale de Cherbourg, Festival Musique en côte basque, Tribune des jeunes musiciens (Genève), concerto avec Tokyo New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre philharmonique de Radio France, Orchestre de Douai-région Nord Pas-de-Calais.

- Deuxième Grand Prix - Ville de Paris : (non décerné) - 15.200 €
- Troisième Grand Prix - Ville de Bordeaux : Noah Bendix-Balgley, 24 ans (Allemagne-USA) - 6.100 €
- Quatrième Prix - Groupe Henner : Saténik Khourdoïan, 25 ans (France) - 4.500 €
- Cinquième Prix - Charles Munch : Haruka Nagao, 19 ans (Japon) - 3.800 €
- Sixième Prix - Ville de Meudon : (non décerné) - 3.000 €
- Prix du public - Banque transatlantique : 4.000 €
Ce prix, décerné après le vote des internautes, sera proclamé le lundi 17 novembre.

Prix de l’Orchestre philharmonique de Radio France : Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud) - un engagement (décerné par Radio France à l’issue du vote des musiciens de l’orchestre)

PRIX SPÉCIAUX
- Prix de SAS le Prince Albert II de Monaco : 6.100 €
pour la meilleure interprétation de l’épreuve «récital»
Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud)

- Prix de la Sacem : 3.000 €
pour la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine composée pour le concours
Saténik Khourdoïan, 25 ans (France)

- Prix Serge Den Arend : 3.000 €
offert par l’Association des amis de Mozart et des maîtres classiques de Paris,
pour la meilleure interprétation de l’œuvre de Mozart
(non décerné)

- Prix de la créativité-Nippon Paper Group (Tokyo) : 3.000 €
pour la conception d’un programme original et créatif
Noah Bendix-Balgley, 24 ans (Allemagne-États/Unis)

- Prix des élèves des conservatoires de la Ville de Paris : 2.300 €
Hyun-Su Shin, 21 ans (Corée du sud)

- Prix de madame Gaby Pasquier : 3.000 €
pour la meilleure interprétation de l’œuvre de Fauré
Saténik Khourdoïan, 25 ans (France)

- Prix du Festival du Jeune Soliste d’Antibes-Juan les Pins
un engagement avec orchestre
(Ce prix sera attribué ultérieurement)

Offrent un ou deux engagements aux candidats de leur choix :
la Ville de Meudon, la Ville de Saint-Mandé, le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le Festival des grands crus de Bourgogne (Auxerre), le Festival du Haut-Limousin, le Festival de Musica Cité La Réole (Bordeaux), le Théâtre de Valence, Mécénart Aquitaine, le Festival de Pontlevoy (châteaux de la Loire), l’Association du Pont des arts (maison Maugis), l’Association Paris-Pétersbourg, le festival Musique en Côte de nacre, France Festivals.

FAITES LES COMPTES : âgée de 21 ans, Hyun-Su Shin semble être un beau parti, sans oublier qu’elle a déjà remporté des prix au Sixth Hannover International Violin Competition, au Concours Jean Sibelius, et bientôt au Concours Reine Elisabeth de Belgique ???

< Jacques Thibaud

Jacques Thibaud voit le jour en 1880 à Bordeaux.
Il fut d’abord violoniste d’orchestre, sous la direction notamment d’Edouard Colonne, avant d’entamer une carrière de soliste.

Ami et disciple d’Eugène Ysaÿe (qui écrivit pour lui sa Deuxième Sonate), Jacques Thibaud incarne aujourd’hui encore le violoniste français au jeu à la fois élégant et charmeur.

Grand interprète de Mozart, il fut membre, avec le violoncelliste Pablo Casal et le pianiste Alfred Cortot, d’un trio mémorable. A la faveur du concours qu’il fonda en 1943 avec Marguerite Long, Jacques Thibaud se consacra aussi à l’enseignement à l’Ecole normale de musique et à l’Académie Chighiana de Sienne.

Il mourut en 1953 dans un accident d’avion, alors qu’il se rendait au Japon. Son Stradivarius de 1720 disparut avec lui.

Source
concours-long-thibaud.org - site du concours Long-Thibaud

Ce sont les propos que tient le violoniste d’origine russe (naturalisé belge paraît-il?) Vadim Repin dans une récente interview parue sur le site evene.fr   > Lire l’interview

Dans le rondo bondissant de ce célébrissime Concerto pour violon de Jean Sibelius, voici un Repin inspiré. Un charme tout en retenue, une virtuosité discrète, et une énergie contagieuse.

Jean Sibelius - Concerto pour violon en ré mineur (Allegro, ma non tanto)
Vadim Repin, violon - Valery Gergiev, direction & l’Orchestre du Mariinski
BBC Proms Concert at Royal Albert Hall

Wii Music, un jeu ludique, amusant, entraînant comme l’indiquent ses concepteurs… Voilà donc de quoi faire parfaitement  écho aux socles de compétence de la Communauté Française de Belgique et ses décrets visant de plus en plus à “l’épanouissement de l’élève”. Le professeur Sebastian dans nos classes dès ce lundi ?

Version sans doute pour le japon… Et ici, la version “américaine” :

On remarque d’emblée le contraste saisissant des styles musicaux abordés, contraste de tenues vestimentaires aussi. Et quant à la qualité de réalisation des “interprètes” et leur degré de “plaisir” musical, que dire…

Pourquoi choisir Wii Music ?

Nintendo expplique en sept points pourquoi Wii Music est différent des autres jeux musicaux :

Tous musiciens ! On l’a dit, inutile de savoir jouer d’un instrument pour l’essayer dans le jeu. Il suffit en effet d’imiter les mouvements à réaliser avec chaque instrument pour que la magie opère. Par exemple, gratter pour jouer de la guitare, battre pour faire de la batterie, marteler pour jouer du piano : nos WiiMotes et nunchuks vont vraiment en voir de toutes les couleurs !

La musique, c’est simple comme bonjour ! Pas besoin de connaître le solfège pour jouer à Wii Music. En quelques pointages à l’écran, on pourra modifier ici le rythme, là les ensembles musicaux, ajouter une pointe rock’n roll ou au contraire un peu de classique dans un morceau rock ! Une chanson n’est qu’un point de départ : l’arrivée, c’est à nous de la faire en improvisant avec l’instrument choisi !

Un prof à disposition : le Professeur Sebastian pourra nous venir en aide pour apprendre à maîtriser tous ces instruments, et aussi connaître tous les styles musicaux que le professeur suggérera.

Partager ses créations : il sera possible de partager grâce au WiFi ses créations avec les autres possesseurs du jeu. A chacun sa façon d’exploiter les données partagées, par exemple en jouant par-dessus, ou simplement en regardant votre travail !

Faire de la musique une amie : avec Wii Music, on ne joue plus DE la musique mais AVEC la musique ! De nombreux jeux nous proposeront de jouer avec la musique. On pourra ainsi concevoir une pochette de disque, diriger un orchestre, tester son oreille musicale…

Une batterie rien qu’à vous : avec Wii Music, pas la peine d’acheter un kit d’instruments à 130 euros ! Le mode batterie utilise la balance board acquise avec Wii Fit pour vous apprendre à jouer de la batterie de façon réaliste, nous promet-on.

Source
salon.p-nintendo.com/previews - site Nintendo salon

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L’enseignement du violon en Belgique francophone
Le 2 juin 1998, la Communauté Française Wallonie – Bruxelles promulguait un décret organisant l’Enseignement secondaire artistique à horaire réduit. Quelle en fut brièvement la genèse et en quoi consiste sa philosophie ?

 Socles de compétences : pour de plus amples infos, allez sur le site géré par l’Administration Générale de l’Enseignement et de la Recherche Scientifique de la Communauté Française de Belgique.

 L’enseignement subventionné : pour de détails sur le réseau de l’Enseignement Subventionné à Horaire Réduit (E.S.A.H.R.) et sa philosophie, allez sur le site du Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces.

 Le décret du 2 juin 1998 : pour consulter ce fameux décret organisant l’Enseignement Secondaire Artistique à Horaire Réduit subventionné par la Communauté Française de Belgique, lire le moniteur n°166 du 29 août 1998 p.27970.

Une exposition qui inaugure son périple mondial par chez nous ! Une aubaine à saisir!!!
L’exposition débutera le 14 novembre 2008 à Tour & Taxis, au cœur de Bruxelles.

That’s Opera présente 200 ans d’opéra italien en exposant pour la première fois des documents et objets sélectionnés dans les Archives Ricordi, une documentation unique sur la culture et l’histoire de la musique italienne jamais montrée auparavant en dehors de l’Italie.

Venez admirer les inestimables partitions manuscrites d’Aida de Giuseppe Verdi, datée de 1871, ou de productions d’opéra plus récentes telles que Teneke de Fabio Vacchi, représentée en 2007.

Entrez dans un monde merveilleux et laissez vous transporter par les trésors musicaux écrits par les plus célèbres compositeurs italiens.

L’exposition présentera également les croquis originaux des décors pour les premières mondiales de Tosca, La Bohème ou encore de Teneke, dont les décors ont été dessinés par le sculpteur Arnaldo Pomodoro.

Et imaginez ce que c’était de porter des costumes d’opéra dans les fabuleux décors également exposés, tels que celui des premières représentations de Madama Butterfly, Falstaff, ou encore de la très colorée et glamoureuse représentation de 1904 d’Aida, pour ne citer qu’elles.

< SITE DE L’EXPO

LE SCOOP : si vous souhaitez connaître le public-cible, ou les valeurs associées à l’expo et un tas de détails croustillants,  voici une piste : le site de IP, importante régie publicitaire ipb.be

Addresse de l’expo
Tour & Taxis
Avenue du Port 86 C
B-1000 Bruxelles

Horaires d’ouverture
L’exposition est ouverte tous les jours de 10h à 19h et de 10h à 21h les jeudis. Fermé les lundis.

Source
thatsopera.com - site de l’exposition “That’s opera”

Le secret des violons  issus de l’atelier du grand Maître Luthier Stradivarius serait-il enfin connu ?
C’est ce que semblent indiquer les travaux du professeur Francis Schwarze…

Francis Schwarze a déposé un brevet en juillet dernier pour protéger sa découverte qui permet également de donner une apparence ancienne au bois.

Un chercheur suisse est parvenu à fabriquer un violon reproduisant grâce à un champignon les extraordinaires qualités acoustiques des célèbres Stradivarius.

Francis Schwarze, chercheur à l’EMPA a eu l’idée de traiter l’érable utilisé pour la plaque de fond des violons avec le champignon lignicole Xylaria longpipes qui, en le grignotant, allège la densité du bois, a expliqué jeudi le centre de recherche sur les matériaux EMPA de Dübendorf (canton de Zurich).

Une réplique fabriquée selon cette technique d’un violon du plus célèbre luthier de l’histoire, Antonio Stradivari (1644-1737), a été présentée pour la première fois cette semaine à une rencontre scientifique à Bâle, selon un communiqué publié jeudi sur le site internet du centre de recherche.

L’instrument atteint la sonorité unique des Stradivarius selon l’EMPA qui cite le luthier Michael Rhonheimer pour qui “il a vraiment un bon son et beaucoup d’ampleur”. Pour obtenir les extraordinaires qualités de ses violons, le génial luthier italien profitait du froid extraordinaire qui a régné en Europe de 1645 à 1715. Durant ce “petit âge glaciaire” les arbres du sud des Alpes croissaient lentement mais de manière égale ce qui en faisait une manière première exceptionnelle pour les luthiers.

ARTICLE PARU DANS LA LIBRE BELGIQUE

Source
lalibre.be - site du journal

 Beaucoup de concerts en ce moment…
Alors un seul remède : une balle anti-stress……..

en forme de violon !!!

On nous indique que vous pouvez même ajouter le logo de votre entreprise à ce violon-balle-anti-stress.

Quantité minimum : 1000 unités (les prix varient selon les quantités demandées).

Il paraît que cela existe aussi en forme de clé de sol, de croche, de cor ou de trompette. Avis aux amateurs…

Source : lineaire.com

Trois propositions pour ce Presto extrait de la Première sonate pour violon seul BWV 1001 de Johann Sebastian Bach…

La première version se veut non-intégrable à ce blog, donc suivez ce lien vers : youtube !
C’est la jeune violoniste américaine Hilary Hahn (comme vous le constaterez à son superbe accent).

Les deux autres versions (ci-dessous) sont uniquement des versions audio (dans la qualité web et non chaîne hifi)

Johann Sebastian Bach - Presto extrait de la Première sonate pour violon seul BWV 1001
Yehudi Menuhin, violon

Johann Sebastian Bach - Presto extrait de la Première sonate pour violon seul BWV 1001
Henryk Szering, violon