Xiao-Yu YANG [Chine],

étudie avec Charles Avsharian à Meadowmount.
Vainqueur en 2002 du International Tchaikovsky Competition for Young Musicians

Hye-Jin KIM [Corée],

Jinjoo CHO [Corée]

Lauréate du Premier grand prix et du Prix du public au Concours Musical International de Montréal de 2006 ainsi que de la Médaille d’or de la Stulberg International String Competition en 2005, Jinjoo Cho a déjà eu l’occasion de jouer comme soliste avec le Cleveland Orchestra, les orchestres symphoniques de Montréal et de Québec, le Seoul Philharmonic, le Kalamazoo Symphony, l’orchestre de chambre CityMusic Cleveland et le Aspen Concert Orchestra, et a travaillé avec des artistes aussi réputés que Robert McDuffie, Peter Oundjian, Muhai Tang et Kent Nagano. Elle a aussi participé à une émission de la série radiophonique nationale From the Top, par la suite qualifiée de meilleure émission de l’année. Elle a donné des récitals à Séoul, Cleveland, Montréal et New York, a été musicienne en résidence au Kentucky Center for Performing Arts et a fait ses débuts européens à la Herkulessaal de Munich, l’an dernier. Pour la saison artistique 2007-2008, Jinjoo s’est produite avec les orchestres symphoniques de Québec et e Winnipeg, et avec les orchestres de chambre I Musici de Montréal et CityMusic Cleveland.

Jinjoo Cho a fait partie du Quatuor à cordes Wo¡-Mén qui a bénéficié des conseils de Peter Salaff, Donald Weilerstein, Arnold Steinhardt et des quatuors à cordes Cavani, Pacifica et Takács. Le duo qu’elle forme avec le violoncelliste Joshua Roman se produit régulièrement à Cleveland, Seattle et Spokane.

Née à Séoul, Jinjoo Cho a fréquenté la Yewon Art School. Elle a aussi étudié au Aspen Music Festival and School, au Curtis Institute of Music avec Joseph Silverstein et Pamela Frank, et a fait partie du Young Artist Program au Cleveland Institute of Music comme élève de Paul Kantor avec qui elle poursuit ses études, au même endroit. (source : jeunesses musicales Canada)

Artur CHERMONOV [Kirghizistan]

Artur Chermonov (* 1985 à Bichkek / Kirghizstan) a reçu à l’âge de cinq ans ses premiers cours de violon. En 1995, il rejoint à l’école de Musique Gnessin à Moscou Natalya Fikhtengolz. Artur Chermonov étudie actuellement à la Musik¬hochschule Köln dans la classe du professeur Zakhar Bron.

Le jeune violoniste a déjà été plusieurs fois primé pour ses excellentes prestations musicales. Il a gagné en 2004 le 2ème Prix du Concours international de violon Eurasia à Almaty (Kazakhstan) et 2005 un prix au Concours Sarasate à Pampelune en Espagne. 2006, il s’est classé troisième au Concours international de violon à Lisbonne et gagne en 2008 le 1er Prix au concours de violon «Premio Rodolfo Lipizer” à Gorizia.

Artur Chermonov se produit régulièrement en soliste et musique de chambre. Ainsi, il a joué en Allemagne, en Roumanie, en Angleterre, en Autriche, en Grèce, en France, aux Etats-Unis et au Japon, et a travaillé notamment avec Zakar Bron, Natalia Gutman, Vladimir Ashkenazy et Yo Yo Ma.

Artur Chermonov est boursier de l’International Charity Foundation New Names (Moscou) et de l’International Charity Foundation de Vladimir Spivakov.

Comme de nombreux lauréats du concours, il a reçu en prêt en février 2007, de la Deutschen Musikinstrumenten¬fonds, un violon de Jean Baptiste Vuillaume, Paris 1863. (source : deutsche Stifting Musikleben)

Vineta SAREIKA [Lettonie] 

Gagnante de plusieurs compétitions internationales, la violoniste lettone, Vineta Sareika, commence une carrière prometteuse de violoniste et de chambriste; Elle est régulièrement invitée par l’ON B, l’Orchestre National de Lettonie, l’O.R.C W, le Sinfonia Varsovia, pour jouer sous la direction de P.Goodwin, A. Nelsons, D. Brossé, J- B Pommier, et donner des récitals au Bozar et à Flagey à Bruxelles, le Théâtre Mogador et la salle Cortot à Paris. Vineta est également invitée à participer à de prestigieux festivals européens de musique de chambre où elle joue avec des artistes de renom tels A. Dumay, A R El Bacha, P Meyer, L Cabasso etc. Elle est diplômée du Conservatoire de Paris avec la plus grande distinction, et réside depuis 2006 à la CMRE où elle suit les cours sous la direction d’A. Dumay en violon et le Quatuor Artemis en musique de chambre. Elle joue sur un violon M. Gofriller de 1690. (source : Chapelle Musicale Reine Elisabeth)

Stefan TARARA [Allemagne],

Stefan Tarara est né en 1986 à Heidelberg, dans une famille musicale et a fait ses débuts au stade de l’âge de 4 ans. Au début de l’âge de 10 ans, il figure déjà en tant que soliste avec le Concerto pour violon no. 2 par Henryk Wieniawski.

Son talent exceptionnel a guidé à accomplir en tant que soliste avec de nombreux orchestres:

SWR Radio Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Berlin Symphony Orchestra, Orchestre symphonique de RTV Ljubljana, Orchestre Philharmonique d’Etat allemand de Rhénanie-Palatinat, l’Orchestre du Théâtre National de Mannheim, Erfurt Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Bucarest, Orchestre du Théâtre d’Etat de Darmstadt, Orchestre Philharmonique de Heidelberg, Mannheim Philharmonic Orchestra, Cappella Caroline “Heidelberg (Rép. tour de la Géorgie), Orchestre des jeunes de Baden-Württemberg, Heilbronn Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Kurpfalz Mannheim, Orchestre Philharmonique de Kronstadt,” Filharmonia Sudecka “Wa? brzych (Pologne), Vogtland Philharmonie Greiz / Reichenbach, Orchestre de chambre de Stuttgart, entre autres.

Stefan Tarara a été soutenu par le “Jürgen-Ponto” Fonds et, comme stipendiary, ont pris part à de nombreuses master-classes, tels que: Académie internationale d’été “Mozarteum” de Salzbourg (1997-2002), le maître de classe «musique ancienne» (Prof. . Franz Josef Maier), le projet de musique de chambre de l’Académie Kronberg, et le violon dans la classe de maître le Château de Champs-sur-Marne (Paris), l’étude avec les enseignants du calibre de Yair Kless, Yfrah Neaman, Friedemann Eichhorn, Paul Roczek , Felix Andrievski, Leonidas Kavakos, Eugene Sârbu, Wolfgang Marschner, Grigori Zhislin, Alberto Lysy, Lewis Kaplan, Zakhar Bron et Igor Oistrakh.

Stefan Tarara étudie actuellement avec le professeur Zakhar Bron à l’Université de Musique et Arts de la scène, à Mannheim.
Stefan Tarara joue sur un violon fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume, Paris circa1855-1860

Danbi UM [Corée],

Eriko KIJIMA [Japon],

Nathan GIEM [États-Unis],

Ye-Eun CHOI [Corée],

Erzhan KULIBAEV [Kazakhstan]

Né le 11 mars 1921, Astor Pizzolla méritait bien un petit hommage…
En voici un, avec beaucoup d’humour !

Dear Concertgoer!Music and humor—both are languages of the emotions. Join us on a journey through our wacky hall of mirrors and see for yourself all the weird and wonderful ways these two languages come together to reflect the Zeitgeist of the new millennium.

We live in an age in which the market economy tyrannizes over art. The quality of an artwork is judged by the quantity of sales. We all squint at the sales-volume statistics, the chart placement and the commercial media presence. The more popular, the better. Everyone wants to be a superstar!

But in consequence, we all too often lose sight of the true meaning of music: the uplifting union of feeling and intellect, the intimate and profoundly emotional expression of the soul.

BEING GIDON KREMER takes a critical and entertaining look at classical music through a magnifying glass. By means of this close-up, we hope to achieve a healthy distance from all forms of commercial dumbing-down.

So lets laugh together about whats laughable, and marvel afresh at musics endless marvels!

We wish you a wonderful musical journey!
We, meaning Gidon Kremer and the Kremerata Baltica, Aleksey Igudesman and Richard Hyung-ki Joo.

Aux dernières nouvelles, il paraît qu’une partie du mur du bureau du directeur du Conservatoire Royal de Bruxelles (rue de la Régence) s’est écroulé et qu’ils ont dû fermer une partie du bâtiment hier ! Des péripéties assez communes ,finalement, entre les fenêtres fissurées et le désamiantage des caves…

Conservamus, à savoir CONSERVA(torium) MUS(ica), voici le doux nom d’une asbl qui s’est constituée le 21 mars 2007, tente de débloquer la situation déplorable dans laquelle croupit cette institution nationale, vouée à une utilisation bi-régionale et donc soumise à des subsidiations des deux communautés (française et flamande de Belgique, voilà qui ne rend pas les choses simples). Le 29 octobre prochain, une fête sera d’ailleurs organisée dans le Conservatoire à l’occasion du début du projet de rénovation, initié par l’asbl Conservamus et financé par une association du publique-privé, “une société anonyme de droit public avec des objectifs sociaux”, à hauteur de 40,5 millions d’euros (à force de laisser pourrir les choses…). N’hésitez donc pas à soutenir ce projet.

L’association conservamus a pour but de promouvoir, d’encourager et d’assurer la sauvegarde, l’entretien, la conservation, la restauration et la mise en valeur du monument, du site et de l’ensemble architectural que constitue le Conservatoire Royal de Bruxelles – het Koninklijk Conservatorium van Brussel, situé dans l’axe de la rue de la Régence, du Petit Sablon et de la rue aux Laines à 1000 Bruxelles, lequel abrite, entre autres, la salle de concerts et la bibliothèque du Conservatoire, et de sensibiliser le public à la nécessité de conserver l’ensemble immobilier précité ainsi que les collections, les espaces et les institutions patrimoniales et culturelles qu’il abrite, pour les générations futures.

Le bâtiment du Conservatoire Royal, sis 30 rue de la Régence, abrite les locaux de notre enseignement musical francophone et flamand dans la capitale (européenne). Il est d’une grande valeur, tant architecturale qu’historique, comme en atteste le document suivant : http://www.conservamus.be/geb_hist.html

Aussi, si vous souhaitez, tout comme moi, faire part de votre étonnement ou de votre désapprobation quant à l’état dans lequel est laissé notre Conservatoire, signez cette pétition :
http://www.petitiononline.com/KCBCRB02/petition.html

Voici la Grande Salle du Conservatoire, où nos étudiants musiciens font leur premières planches artistiques, mais c’est également un endroit fort couru en musique classique, puisqu’une saison de concerts assez fournie y est organisée (cette salle se prêtant admirablement à l’intimité des concerts de musique de chambre). Le Concours Musicale (international) Reine Élisabeth y accueille également les préliminaires et demi-finale de ses sélections.

Les panneaux de ton beige, placés sur les côtés de la scène, n’ont d’autre objectif que de camoufler l’état pitoyable des murs. Quant aux balcons, …le troisième étage (le pigeonnier, comme on l’appelle) est définitivement fermé (trop dangereux!).

(cliquez sur la photo pour l’agrandir)

Plus d’infos
conservamus.be - site de l’asbl Conservamus
conservatoire.be - site du Conservatoire Royal de Bruxelles, École Supérieure des Arts
kcb.be - site du Koninklijk Conservatorium van Brussel

Dans la nuit du 29-30 août 2006, deux sauvages massacraient Benjamin Rawitz, ce merveilleux pianiste au coeur d’or. Un meurtre d’une violence incroyable (la victime ayant été tabassée à mort, son visage ayant été rendu méconnaissable)…

Voici le rappel des faits : dhnet.be/infos et dhnet.be/infos

Je ne comprends pas pourquoi… ce tragique épisode, considéré sans doute comme un simple “fait-divers”, ne justifiait pas un enfermement et un encadrement adapté des auteurs des faits ?

Placé dans une IPPJ, puisqu’il était mineur lors du meurtre de Beny (où en est l’enquête d’aileurs?  quel jugement a été rendu dans cette “affaire” ?),  l’un des tueurs bénéficie de sorties non encadrées trois ans plus tard ! (quid de son complice, je n’en sais rien)

Quand on pense à la sauvagerie du meurtre de B.Rawitz, comment peut-on affirmer que ce jeune puisse être “guéri” trois ans plus tard et le relâcher dans nos rues ?

Le résultat (il y a gros à parier…) à ce jour : le tueur a de nouveau frappé, trois victimes supplémentaires, à savoir son ex-copine, sa fille et la grand-mère…
www.rtlinfo.be/info

Je ne comprends pas…
Qui a diagnostiqué ce jeune comme totalement guéri et inoffensif ?
(Quant à la question de savoir s’il a été suffisamment puni pour son acte crapuleux …)
Qui a autorisé sa sortie, sans aucune surveillance (dans le cadre d’un projet pédagogique?) ?

“Les psychologues, les éducateurs et le juge de la jeunesse avaient donné leur autorisation à cette sortie destinée à retisser les liens familiaux”.  rtlinfo.be/info
Mais on lit plus loin que “Seule une IPPJ peut accorder une autorisation de sortie dans le cadre du projet pédagogique du mineur. Le juge de la Jeunesse ne peut intervenir dans cette décision“, a expliqué la substitut du procureur du Roi Estelle Arpigny, porte-parole au parquet. rtlinfo.be/info

A moins que tout cela ne soit qu’un amalgame de fausses informations divulguées par les médias (RTBF, Judaïca, Le soir, RTL, etc.) ?

Pour apaiser les esprits, voici quelques extraits sonores (Benjamin Rawitz, piano - Janos Mate, violon), disponibles ici : www.plattenladen.com/product_info.php

Merci Beny pour tout ce que tu as transmis, musicalement et humainement, à bon nombre d’entre nous, diamétralement à l’opposé de ceux qui t’ont enlevé la vie, vraiment sans cœur, dépourvu de toute humanité.

Source de l’image, page consacrée à l’artiste : www.farao-classics.de

On connaissait déjà Hilary Hahn, voici à présent Hahn-Bin, un violoniste coréen prometteur, mais visiblement assez distrait. En effet, ce protégé d’Itzhak Perlman  vient de gagner en 2008-09 le premier prix (Peter Marino Debut Prize)  des “Young Concert Artists International Auditions”, et fera ses débuts cet automne au Carnegie’s Zankel Hall de New York (dans le cadre de la série des Young Concert Artists) ainsi qu’au Kennedy Center’s Terrace Theater de Washington.

Mais si Hahn-Bin fait la Une des médias en ce moment, c’est qu’il a récemment oublié son violon (un Giovanni Francesco Pressenda) dans le taxi qui le ramenait à son domicile New Yorkais. Et oui, il n’y a pas que les Stradivarius qui valent une  petite fortune : lorsque le violoniste a immédiatement contacté la police pour leur indiquer la perte de cet instrument d’une valeur de 500.000 $, on lui a répondu “vous voulez dire plutôt un violon de 500 $” !

Comment en arrive-t-on à une distraction aussi incroyable ?

Certes pas unique (ajouterait-il de l’eau au moulin, des “les artistes sont si distraits”), le cas de ce violoniste est tout à fait compréhensible, même s’il reste étonnant. Voici les circonstances entourant cette histoire :

Après avoir donné un concert le dimanche dans les Hamptons, Han-Bin pris un bus jusqu’à Lincoln Center  et de là un taxi jusqu’à son appartement de Chinatown, y arrivant le lundi à 12h40, exténué. Ce n’est qu’après avoir pris sa douche, qu’il remarqua son oubli et appela alors son professeur, puis le 311. Heureusement, il ne fallut qu’une douzaine d’heures pour que le violoniste et l’instrument soient réunis, grâce à la technologie GPS ! En récompense de ces retrouvailles rapides, il offrira prochainement un concert à Dalbir Singh, le chauffeur de taxi !!! (Hahn-Bin avait également oublié sa carte de crédit ! )

La morale de l’histoire

Losing an instrument is a greatest fear, even more than making a mistake on stage. To lose an instrument is devastating.
Hahn-Bin

Rappelons que le célèbre violoncelliste Yo Yo Ma avait également oublié son Stradivarius ($ 4 millions) en 2001 dans un taxi New Yorkais.

Plus d’infos
hahn-bin.com - site du violoniste Hahn-Bin

Un artiste véritable est un être qui a des sentiments, des pensées et un comportement noble. Il doit avoir une grande musicalité, une interprétation impeccable et un bon caractère. Shinichi SUZUKI

Voici un petit prodige canadien, Marc-André Gauthier (né en 1978), capté à l’âge de onze ans dans le Concerto no.2 de Wieniawski avec le Longueuil Symphony Orchestra.

Beau violon, justesse appréciable, technique saine. A onze ans, Marc-André avait certainement développé une solide passion pour cet art. Pourtant, cela ne semble pas l’avoir propulsé sur le chemin de la gloire (même si son parcours est tout à fait enviable) : combien de ces prodiges traversent-ils les méandres tumultueux les conduisant à l’âge adulte ?

Pour faire davantage connaissance avec ce violoniste, découvrez son site web qui regorge d’extraits musicaux. Merci à lui pour ces moments “libres de droits”.

Plus d’infos
www.marcandregauthier.com - site internet du violoniste Marc-André Gauthier

Dans cette vidéo, Bobby McFerrin demontre la puissance de la gamme pentatonique, utilisant la participation du public lors du “Notes & Neurons : In Search of the Common Chorus”, au World Science Festival 2009.

Les questions abordés par les différents intervenants (John Schaefer, Jamshed Barucha, le scientifique Daniel Levitin, Professeur Lawrence Parsons) étaient les suivantes :

Is our response to music hard-wired or culturally determined ?

Is the reaction to rhythm and melody universal or influenced by environment ?

Plus d’infos
worldsciencefestival.com - Notes & neurones

Au détour de la page 12 du MAD paru dans le journal Le Soir de ce mercredi 19 août 2009, un petit filet d’entre-lignes consacré à notre disque “Couleurs croisées”, monographie dédiée au compositeur belge contemporain Jean-Marie Simonis (voir l’article précédent sur le disque Couleurs croisées).

Notre disque étant paru en octobre 2008, quelle ne fut pas ma surprise d’en trouver la critique en ce mois d’août 2009 ! En tous cas, je suis très flattée de ses trois étoiles… (merci à Michèle Friche)

Download Extrait de la pièce Couleurs croisées de Jean-Marie Simonis (pièce qui m’est dédié)

Le titre colle idéalement à ce disque consacré à la musique de chambre de Jean-Marie Simonis pour violons, clarinette et piano, en géométrie variable. Un monde intimiste et poétique dans les pièces pour violon, épicé d’un peu plus d’ironie dans Fabliau et d’une énergie dynamique dans les Séquences pour clarinette et piano, qui se ressource dans l’imagination et le raffinement des quatre musiciens, Eliane Reyes, Elisabeth Deletaille, Jean-Marc Fessard et Damien Pardoen.

^ Simonis, “couleurs croisées”

Le Soir (MAD) - Mercredi 19 août 2009

Kalidisc KA2010

Le prestigieux domaine princier de Beloeil accueille ce samedi comme chaque année ce qui s’impose désormais comme un incontournable de l’été en matière de musique classique : la Nuit Musicale de Beloeil.

Cette année, un hommage est rendu aux plus célèbres compositeurs italiens : Palestrina, Monteverdi, Corelli, Pergolesi, Vivaldi, Scarlatti, Tartini, Rossini, Bellini, Puccini, Donizetti, Verdi, Paganini, Clementi, … Vous pourrez également découvrir au détour des anciennes serres quelques saveurs italiennes dans un “village italien”.

Les portes du domaine princier ouvrent ce samedi 22 août à 17h et les concerts s’étalent de 18h à 23h30 sur 12 scènes. Cette nuit féérique s’achève par un feu d’artifice magistral à 23h30.

Pas loin de l’entrée du Château, votre promenade-concert vous conduira certainement vers la scène 3 (le Champ des Roses), où je vous attends en compagnie de la pianiste Katia Veekmans à 18h/19h30/21h/22h30. Au programme,  trois sonates d’Arcangello Corelli (1653 - 1713).

A. CORELLI
Sonate op.5 n°4
Adagio
Allegro
Vivace
Adagio
Allegro

Sonate op.5 n°9
Preludio (Largo)
Giga (Allegro)
Adagio
Tempo di Gavotta (Allegro)

Sonate op.5 n°12
“La Follia”

Infos et réservations
www.ideefixe.be

Quoi de plus déprimant que de travailler son petit morceau entre ses quatre murs sans accompagnement. Si vous n’avez pas les moyens de réunir un petit orchestre pour vous accompagner, voici une initiative qui pourrait vous intéresser.

Le site yoursolo.com propose des fichiers  sonores audio (au format wma) qui sont un savant mélange entre des échantillons midi,  audio, et des enregistrements de véritables instruments. “Les enregistrements sont réalisés à partir de la partition directrice dans le respect absolu des œuvres (et des compositeurs).”

Pour l’instant, le répertoire violonistique n’y est que peu développé, avec seulement deux partitions : l’Adagio d’Albinoni et le second mouvement du Concerto en Sol de Haydn. Mais il paraît qu’un à trois fichiers sont ajoutés chaque semaine, ce qui devrait rapidement enrichir la base de données.

Ce service n’est évidemment (malheureusement?) pas gratuit… Vous pouvez écouter (et vous entraîner sur) le début des œuvres (demo), mais pour disposer de l’entièreté, il faut passer par un compte Paypal, ce qui vous coûtera environ 3 €.

Download Demo de l’accompagnement de l’Adagio d’Albinoni (yoursolo.com)

Pas assez beau?
Vous pouvez toujours partir à la recherche d’un vrai pianiste (en cher et en os) via ce site : www.pianoaccompanists.com

Plus d’infos
yoursolo.com - site proposant des fichiers sonores de divers accompagnements.